“滑疑之耀——司徒立绘画作品展”开幕式现场

2019年11月12日下午，“滑疑之耀——司徒立绘画作品展”在杭州光达美术馆隆重开幕。本次展览由蒋梁策展，光达美术馆、中国美术学院艺术现象学研究所主办，中国美术学院绘画学院油画系具象表现绘画工作室协办。

展览主题“滑疑之耀”一语出自庄子《齐物论》，描绘一种光的状态：这种光时有时无，非真非假，无法捕捉，又包容万物，幽而不耀……司徒立的绘画，古意、幽深、静穆，而光是其绘画始终的主题。正如司徒先生本人所言：“直到现在，几十年来，我都围绕着光做功夫。”

本次展览展出了司徒立创作的静物画、室内画和风景画40余幅。早在20岁时，司徒就常被不断流变的水中折射的天光所吸引，画过很多关于水的油画。1975年，他离开香港刚到巴黎，画的第一幅油画作品《走廊》就是对光的描绘。区别于印象派绘画中的光，司徒绘画中的光更多地具有一种属于古典式静观的内在本质。印象派画家的主题是光和色，但他们用一种急促的笔触来捕捉自然的外光，画面常常明媚、灿烂、跳跃，但是一种瞬间的、没有时间性的光。相比之下，司徒画的不是瞬息万变自然的外光，而更多地具有一份内在的坚实和宁静，呈现出更为恒久的时间性和实质性。司徒绘画中的光既具有古典静观的内在特质，也具有基于视觉的真实本质，同时还具有一种物的诗意的东方意境。

本次展览正式对其光的绘画表现的一次梳理，也是其近10年来首次系统性的个人研究展。据策展人蒋梁介绍，本次展览分为争执之光、恍惚之光、澄明之光、葆光、辉煌之光等5个“光之形态”来进行呈现。

司徒绘画光的第一种形态是争执。特别体现在他早期的作品中，这一类的光，显现出明与暗的争执与冲突。比如在《走廊》一画中，可以看到一条空空的通道。但其中却发生光与暗的激烈争执与冲突——这里是生命与死亡，光明与黑暗，羞辱与荣耀，失败与胜利，弃绝与和好，绝望和盼望的战争……

司徒绘画的光的第二种形态是恍惚。体现在《实存与虚无》《清幽》《茶花》等作品中。这一类光不同于争执那样具有强烈的冲突与戏剧性，它是一种若有若无、飘忽不定、熹微、神秘的光，给人无限的想象。司徒通过一个个小场景，却画出幽远气象。这是对于中国写实主义绘画的超越，因为“道”就是原始混沌的恍惚，而本真的艺术就是对“道”的模仿。

“滑疑之耀——司徒立绘画作品展”展览现场

司徒画面的光的第三种形态是澄明，体现为一种争执过后的秩序、安定、宁静、静穆。如家居、静物、空间，泛着幽幽的光华。司徒用他特别的“抹去重来”的方法来表现澄明之光。不断抹去，重画，再抹去……在反反复复的抹去重画之中，两极之间的“空”，因此而变得“感性丰满”和“存在充溢”。

“滑疑之耀——司徒立绘画作品展”展览现场

司徒绘画中光的第四种形态是葆光。在《冲淡》系列中，没有光影，没有明暗，没有明显的光照，但整幅画面充裕弥漫着光。画面笼罩在绿灰色调中，给人一种瞬间与永恒的交错感受。条形笔触与光线投影相互呼应，将意境悠远的神奇呈现在画中。司徒画面中葆光的产生是一种漫反射，当反复描绘，画面便产生肌理，光照在画面上，产生了玄妙的、迷人的“无光之光”。这是一种时间中的色光与质光的交集。

“滑疑之耀——司徒立绘画作品展”展览现场

司徒绘画中光的品类的第五种是辉煌。那是巨大的光辉，是光的充溢与涌溢，如《雄浑》《纤秾》等。在《二十四诗品之雄浑》这幅作品中，观众可以看到这种辉煌的光引出自然之本质的揭示。在辉煌中自然达乎本身，感受到澎湃激情。热情激励万物而成为无所不在、创造一切的自然，自然本身即是“热情激励”。

本次展览经过半年的精心筹备，正式与观众见面，后续还将有书籍出版、学术研讨等系列活动。展览将持续至11月27日。