一、学书历程

周慧珺是在父亲营造的一室书香中长大的，父亲曾对年幼的小慧说：“做生意是肮脏的，搞书画是清白的。”这也许就是她书法观念形成的肇始。

在父亲的要求下，周慧珺的书法道路是从赵孟开始的，然而秀媚的赵字并不能引起她特别的兴趣，虽然断断续续写了几年，只是秉承父意而已。真正令她痴迷书法是始于米芾的《蜀素帖》，某日周慧珺在家中书柜搜觅字帖，无意间瞥见一本表皮残破但内容齐整的字帖，风樯阵马、痛快淋漓刷下来的字迹，顿时令她一见倾心，成为她心目中最理想的风范。《蜀素帖》有中华第一美帖之誉，是帖用笔多变、率意灵动、正侧藏露、回味无穷，董其昌跋曰：“此卷如狮子捉象，以全力赴之，当为生平合作。”周慧珺视《蜀素帖》如至宝，从此以后，风声雨声，浸淫其中，四季昼夜，临习不辍。在学习米字的过程中，“善书者只有一笔，我独有四面”的观念深深影响了周慧珺。

1962年，周慧珺节临的《蜀素帖》被刊登在《新民晚报》上，这一机缘为周慧珺开启了正式迈入书法殿堂的大门，她决定进入上海市青年宫书法学习班接受名师指点和规范化的训练，学习班云集了当时上海市最顶尖的书法师资队伍，沈尹默、白蕉、翁闿运、胡问遂、拱德邻等大名家的教授，使得周慧珺遍临诸帖，眼界拓展，书艺大进，尤其在用笔上，深谙“取法乎上”的道理。

1975年，周慧珺在翁闿运的引荐下进入上海中国画院，成为一名专职书法家，于是，她把所有的精力都投入到书法学习和创作中，开始了真正意义上对书法的探索，她每天大量临写各类名家碑帖，边临帖、边创作，她积累出“对于好的范本应手摹心悟，神应思彻，真正得妙道，做到心中有数，然后择善而从”的学书经验。

80年代后，周慧珺又被碑版书法吸引，她深入研习《嵩高灵庙碑》，把唐楷与汉魏碑版书法融合在一起，避免了楷书的呆板，以一种方圆并举、气势雄廓的用笔形成了自己独特的“帖形碑质”的风格特点，走出了一条属于自己的书法之路，这正是得益于她“从正在演变中的字体中去汲取想要的东西，容易给自己发挥余地”的理解。

二、学书观念

1．临帖

临习碑帖是学习书法的必由之路，周慧珺非常重视选帖，她反复叮嘱学生们，在请教师长推荐一些帖目之后，不能一味听从老师的安排，而是应该根据自己的喜好，挑选与自身个性相近的字帖来学，因为“只有对于自己喜爱的东西，才会产生热情，肯下功夫去求索”。就像个性刚强的她当初会选择《蜀素帖》，这样的选择，既是一种偶然，也是一种必然。开始临帖时“一定要学得像”，以训练眼和手，眼睛要有发现不像的能力，竭力令手中的笔，写出的点画和帖中一模一样，通过对眼睛的严格要求，也会带动对手的训练，眼和手是相辅相成的关系。要一笔一画比较，一字一句比较，不必担心气息不贯通，“一个刚学写字的人，没有精细的观察力，如果过分强调了字的气，很容易在用笔、结构处忽略了‘像’的要求，导致眼力训练上放松，临熟练以后，笔势气息自然发生”。临熟练以后，结体也会不再松散，转向稳定，继而于形似中求笔法。临帖要专心、要勤奋，纵观中国历史上历代书家，无论是池水尽墨，还是积笔成冢，无不是勤学苦练，多实践是最好的学习方法，一本帖子没有纯熟，切忌三心二意，常无定性，第一本帖基础打扎实了，再临其他就会容易得多了，“心不厌熟，手不厌精”的学习态度至少可以写得一手好字。

临帖的进一步是博。大量的临习碑帖是非常重要的，把诸多经典碑帖所包涵的技法与内蕴都学过来丰富自己，一方面增长见闻、开拓眼界，另一方面积累踏入书法艺术殿堂所必需的“内功”。

有了广泛深入的临摹体验后，就要敢于突破、调整自己的临摹方法。周慧珺清醒地认识到：

要想前进一步，就必须摒弃所有的临摹定式，以前自己特别追求的临摹要求是像，最好是丝丝入扣、笔笔吻合，但这样的结果难免会写得呆板，不容易贯气，缺乏节奏感，有时候写字写到准备罢手时，信手再乱临几行，反而会出意外效果。在熟谙了用笔技法之后，要特别重视笔势气势、结体造型的有机结合，即便是临摹，也不能忽略这一点，只有这样才能把字写活，写出精气神来。

2．笔法

书法艺术千变万化、代代相传，靠的就是一支毛笔的功夫，刘熙载《艺概·书概》曰：“书重用笔，用之存乎其人，故善书者用笔，不善书者为笔所用。”笔法是中国书法艺术的基础和核心，相对来说，运笔的技巧，古人远在今人之上，今天的我们要懂得用笔的方法、原理，就要懂得“取法乎上”的道理，向古人学习。

周慧珺的用笔受沈尹默先生影响很大，沈先生对笔法一事有着深刻的理解：

笔法不是某一个先圣先贤根据自己天才的创见，凭空制定出来要后人遵守的。乃是本来就在字本身的一点一画间自在的存在着。由于人的手腕生理能够合理的动作并与工具能够相适应地发挥作用，两种条件相结合的原则下，才自然地形成，而在字体上生动的表现出来的。

先生还说：“笔法是不依赖个人的意愿存在的，只要你想成为一个书家，写好字，那就必须拿它当根本大法看待，一点也不能违反它。”

历代传统的高难度、细致的用笔技巧就存在于字里行间，需要细微的观察力和敏锐的感知才能了解并掌握，周慧珺的运笔多翻搅，而不是平动，写出的字结构硬朗，张五常先生最终决定选择周慧珺作为自己的书法老师，就是因为他认为：“周老师的用笔方法可能就真的是古人所说的那一套。”

周慧珺以为执笔可以无定法，但是一定要悬腕、悬肘，并且应该长时间熟悉毛笔，“只有高度熟练掌握好毛笔，才能自由地表现出各种形式的线条及线条之间的呼应与对比”。虞世南《笔髓论·释行》引王羲之云：“每作一点画，皆悬管掉之，令其锋开，自然劲健矣。”说的也是这个道理。因此，在临习《嵩高灵庙碑》时，周慧珺使用回腕执笔法，不竖掌但必悬腕，使虎口上行，掌心向胸，指端执管，腕肘俱悬，则腕随己动，视线照顾到腕、肘的全部空间，这样总揽全局的姿态，写出的字浑然天成。

在周慧珺看来，每一点画，都分下笔、行笔、收笔三个部分，要使这三部分都顺畅，就要正确掌握提按，按以铺毫行笔，提以调整笔锋。写楷书，基本上都是中锋用笔，行至拐弯抹角处，提按用得恰当，就能使笔毫不发生扭转绞拢或弯曲不复挺直的现象，从而较好地保持中锋用笔，反之则势必致笔毫扭曲，形成败笔。但是任何法则不能死执，书法艺术尤是如此，所以周慧珺认为：

写字不必笔笔中锋，要妙于起倒，达到四面灵动、八面出锋的境界，字的结构就是布白，字由点画组成，空白处也是字的组成部分，虚实相生相守，才是艺术品。

3．结体

点画整齐、姿态端正的书法，能满足于实用的角度，但不能说是书法艺术，元代赵孟曰：“书法以用笔为上，而结字亦须用工，盖结字因时相传，用笔千古不易。”书法的结体应该是在正确的笔法基础上自然而然生成的，“问渠哪得清如许，为有源头活水来”，笔法、气息相互映带的活水，自然流动出短长肥瘦、千姿百态的结体，如能深入理解这些涵义，就能够写出灵动的结体。

周慧珺把结字分“点画呼应”、“重心平稳”、“形态变化”三条。首先是“点画呼应”，当用笔熟练，挥洒自如时，便能在纵横往来的笔势运动中发生出恰当的结体，反之忽略了呼应，没有了内在关系，多么灵巧的安排写出的字也会不协调，也就没有了生命力。其次是“重心平稳”，对于行草书来说，某个字的重心可以不平稳，可以通过字与字之间的相互侧补充来达到整体的稳重。最后是“形态变化”，是以点画呼应和重心平稳为前提下的千变万化，没有这点，也就失去了书法美的独创性。周慧珺书法总是大与小、粗与细、正与侧、长与短组合在一起，在强烈的对比中产生气势和力量，并追求整体的精神团聚和局部的奇正错落、浓淡枯润、疏密虚实的完美统一。

4．创作  

“不想当将军的士兵不是好士兵”。一位真正意义上的书法家，在书法学养积累到一定程度后，必然会产生强烈的创作冲动和激情，而他的创作应该是按照自己的领悟进行的，是表现自己情感和境界的。刘熙载《艺概·书概》云：“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之如其人而已。”只有能够充分彰显出自己的艺术个性和风格的作品，才有生命力，才有感动力，才能令人心摇神荡、魂牵梦绕。周慧珺认为：

个性强烈的艺术家，风格的形成一定会早于一般人，用心搞艺术的人，必定会把自己的综合素质体现在其作品里，形成特殊的风格，而风格会随着年龄、学识的增长而改变，然而，这种变化需要时间，是一个渐变的过程，不同于戏剧中“变脸”，可以在瞬间中完成。

周慧珺纵横率意、节奏铿锵、充满生命张力的书法，正是她在屡受病魔摧残的时候，在命运遭受不公正待遇的岁月中，凭借她顽强的意志和对书法的坚定信念，苦苦摸索四十余年后，才有所顿悟而形成的。

周慧珺主张“创新要始于临帖”，在艺术的王国里，鉴赏力和判断力是智慧的体现，眼界往往会决定艺术创作的格调和胆魄，如果一个学书者始终没有自己的怀疑和思考，没有自己的鉴赏力和判断力，而仅仅停留在摹古，那他就永远没有超越、没有创造了。在周慧珺心中：

想象力比知识更为重要，不被技法所约束，要充分发挥自己想象的能力，法无定法，然后知非法法矣。依靠坚实的基本功，熟练掌握运笔技法后，就要有自己的想法，敢于打破条条框框的束缚。

书法之所以能成为艺术，是因为它所具有的创造性，书家把个人的气质、学养等资源发掘出来，形成了个人的风格，这就是创造。书法创作不是为了迎合观众的口味，而应是以表现自己为最终的目的，周慧珺在体悟书法精神的实践中，不断地汲取和扬弃，使自己的书风稳步走向成熟，她劝诫学生们： 

头脑中的想象、构思，一般很难与实际创作求得一致。一旦将构思好的东西写于纸上，往往会变成与想象完全相背离的作品，今天，我们追求高深莫测的激发和无限的精神性，主观希望取得高雅的结果，而实际是很难做到的。 

天道酬勤，学习就是要一步一个脚印，深深踏下去地耕耘，则收获自在其中。

5．性情学养

人是艺术最终的目的，艺境即人境，刘熙载《艺概·书概》曰，“胸中具磅礴之气”，才能“腕间赡真实之力”，书家的情操和功力是密不可分的一体两面。周慧珺之所以强调要根据自己的爱好，挑选与自身个性相近的字帖来学，是因为她认为一个人的性情决定他偏爱某种书风，凭借自身的气质特长有选择的“集各家之长”，就是了解自己、尊重自己、发扬自己，这既是理性的选择，也是感情的托付，可以避免走很多弯路。周慧珺的性格决定了她的审美取向，当初选择学米字正是缘此，也正因为这个正确的选择，才形成她的含米字那种戢锐于内、振华于外的书法风格，将她的人格心境，自然而然地流露于笔下。

身为海派书坛盟主，周慧珺身上可以看到浓重的自强不息、不甘人后的独立精神，每当看到她挟风雨雷霆之势、具神工鬼斧之奇的书法，我常常忘记书法的功力与技巧，而是感觉自己面对着一名战士，是以她豁达的心态、顽强的毅力、执着的追求一路战斗过来的，周慧珺曾这样描述她对生命的态度：

日本佛学大师松原泰道在他最后写的一本书《学习死亡》里这样说：“死亡就像不停行走的钟，每一秒都存在，也许这是一本写不完的书，写不完又有什么关系呢？人生总是半途终结的，我们每一天只需尽力做好能做的事，力所不及的事，就交给苍天吧。”大师的座右铭是终生学习，至死方休！也许我并不具备大师的胸怀，但用他的精神勉励自己总是可以的，我是在写字过程中开始生活的，毫无疑问，我也要在写字的旅途中结束我的生命。

如果你见到周慧珺的书法，你会为之倾倒，如果你了解周慧珺的人生，你将为之震撼。归根结底，“书为心画”，命运对周慧珺很苛刻，是书法解脱了她也成就了她，周慧珺用书法完成了灵魂的告白，她的人生道路越走越坚定，越走越轻盈。

能结缘书法直至以书法为业、以书法为命，我此生不悔！

最后用先生的话结束本文：

一个人做自己最感兴趣的事情的时候，是快乐的，心情愉快了，就容易将自己的能力发挥到极致，从而做到更出色，这样的人生，自己既不会因为长期无聊而抑郁，又能让别人感受到你的快乐，对自己、对他人都有好处。

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作者：言恭达