本文由artnow by Noblesse 授权转载罗滕贝格对这个世界充满了好奇，虽然不是科学家，却频频从科学中汲取灵感，全球化资本迁移、环境危机、消费主义的狂欢等一切当代社会政治经济生活中的种种荒诞不经，都在罗滕贝格的作品中幻化为一场诗意的喧嚣。Mika Rottenberg, Spaghetti Blockchain, 2019
4K单频影像装置，7.1环绕立体声，彩色
18分15秒，尺寸可变
以及(前置的)天花板风扇组成，2016
综合媒介装置，尺寸可变
在芝加哥当代艺术馆(the Museum of Contemporary Art, Chicago)个展“Mika Rottenberg: Easypieces”展览现场，2019-20
Photos: Nathan Keay
©Mika Rottenberg, Courtesy the artist and Hauser & Wirth
初识罗滕贝格的作品是在去年夏天，当时纽约新美术馆正在展出阿根廷女艺术家玛塔·米努金(Marta Minujín)的回顾展“无序重启”(Marta Minujín: Menesunda Reloaded)，结果与罗滕贝格的个展不期而遇。巧的是她也是一位出生在阿根廷的艺术家，只不过还在婴儿时就随家人移民到了以色列，最近20年又生活在纽约，俨然是一位没有地理“国籍”的全球艺术家。美术馆每个楼面的展厅根据作品的需要被隔成了几个独立的空间，有的用木头砌起了一截隧道，有的墙上钻出一个圆孔，一条栗色的马尾辫被风扇吹得起起落落，有的摆放着成袋的人工养殖珍珠，以及用珍珠串成的白兔，有的只有一个巨大的屏幕，放映着身着民族服装的歌手演唱低沉悠扬的歌曲。此外，多处屏幕上播放着色彩绚丽、不可思议的影像，视觉与听觉的体验都异常丰富。然而这个令人眼花缭乱、相当消耗脑细胞的展览却有着一个充满了讽刺意味的主题――“简单物体”(Easypieces)。据说这个题目借鉴自诺贝尔奖获得者、物理学家理查德·费曼(Richard Feynman)的名作《六个简单事物》(Six Easy Pieces，又译为“费曼的六堂物理课”)。的确，这些看似喧嚣繁乱的作品和题材，内在都有着一定的联系，不管是视觉上的相似性还是事件背后的因果关系，恰如理论物理学家想要用一个简单的公式/定理解释这个世界上的万事万物。Mika Rottenberg, Spaghetti Blockchain(video still), 2019
4K单频影像装置，7.1环绕立体声，彩色
18分15秒，尺寸可变
Photos: ©Mika Rottenberg, Courtesy the artist
and Hauser & Wirth
去年夏天我在纽约新美术馆看过你的个展“简单物体”，一开始还以为是群展，因为作品内容实在是太丰富了。能告诉我你是如何驾驭如此多样的媒介、题材以及地理位置的吗？我的每件作品内部都包含着一系列小的作品，比如我做的雕塑也是影像作品的一个组成部分，所以你可以把我的每件作品当成一组作品。我想这也是为什么我的作品可以在不同媒介之间游走，最终归结于影像这个门类之下的原因。至于作品的制作，很多时候靠运气，也有我自己做的研究。直觉也很重要！Mika Rottenberg, Cosmic Generator(video still), 2017
单频影像装置，有声，彩色
26分36秒，尺寸可变
Photos: ©Mika Rottenberg, Courtesy the artist
and Hauser & Wirth
Mika Rottenberg, Cosmic Generator(video still), 2017
单频影像装置，有声，彩色
26分36秒，尺寸可变
Photos: ©Mika Rottenberg, Courtesy the artist
and Hauser & Wirth
你最终完成的作品内容题材都不相同，你在创作时是从一个想法开始还是多个项目同时进行？我一般一次只做一件作品。我很难同时做两件事。我经常沉迷于一个项目，就像是体验“隧道视觉”(tunnel vision)，十分专注。每当我完成一个大项目，就会做一些小作品。我把它们叫做“剩余物资”。但是有时候它们也会发展成为一些关键的作品，比如那个马尾辫上下弹跳的作品还有煎锅的影像。它们本来是一些大项目的边角料素材，但最终有了自己的艺术生命。
你作品中对一些时事题材：全球化、世界工厂、劳动力移民、环境问题等等的视角也很独特。能谈谈你是如何发现这些不同题材之间的联系的吗？在我看来，任何事物都是互相关联的。比如“六度分隔”(Six Degrees of Separation)理论就很有意思。归根结底我们都被数不清的关系网络所连接，这些关系也成为我们给自己讲的故事、科技、宇宙的平衡，能量不一而足。我们都是一个系统中的一分子。我作品中的不同事物通常有两个以上的联系或者原因。比如，中国东部沿海的建筑跟珍珠之间的联系。我乘了8个小时的火车前往浙江诸暨的珍珠加工厂，沿途看到大量的建筑工地，我问同行的朋友为什么会造这么多的房子，她回答说，这是房地产泡沫。于是“泡沫”这一母题就不断地出现在我的作品当中，包括圆圆的珍珠，以及作品中的巨大肥皂泡。另一个例子是人工养殖珍珠(将微小异物插入珍珠蚌中)的过程和花粉过敏打喷嚏的过程具有的相似性。其他一些情况下则是视觉上的关联，比如在《意大利面区块链》(Spaghetti Blockchain)中重复不断出现的颜色，从对一个鸡蛋黄的近距离拍摄到欧洲核研究组织的一个大型对撞机，再到一个表演传统图瓦喉音演唱的女人，她衣服上的颜色与对撞机上的颜色一模一样。Mika Rottenberg,
Dough(video still), 2005-06
单频影像有声装置，5分53秒，尺寸可变
Photos: ©Mika Rottenberg, Courtesy the artist
and Hauser & Wirth
Mika Rottenberg, Spaghetti Blockchain(video still), 2019
4K单频影像装置，7.1环绕立体声，彩色
18分15秒，尺寸可变
Photos: ©Mika Rottenberg, Courtesy the artist
and Hauser & Wirth
Mika Rottenberg, Untitled Ceiling Projection(video still), 2018.
单频影像有声装置，彩色
6分07秒，尺寸可变
Photos: ©Mika Rottenberg, Courtesy the artist
and Hauser & Wirth
能具体谈谈你的作品的制作过程吗？你有一个摄制团队吗？拍摄时有剧本吗？是团队合作。我有一个很棒的团队。我跟同一个特效工作室合作了很长时间，卡特琳·艾尔特坎普(Katrin Altekamp)工作室，最近的作品则是由大卫·霍兰德(David Hollander)拍摄和制片的。我正在与马赫亚德·图西(Mahyad Tousi)合作一件作品，他曾经是我的摄影师，但是我们现在要合作一部剧情片！我过去的作品是没有剧本的，但是拍摄前会做大量的计划和准备工作。每件作品的制作过程不尽相同。有时候(想法)来自完全不同的地方，比如在《意大利面区块链》中，灵感就来源于一本书《新唯物主义：本体论，代理和政治》(New Materialisms: Ontology, Agency, and Politics)中的文章《新唯物主义》(New Materialisms)。这篇文章让我思考人与物质之间的不同关系。我很荣幸地得到很多艺术机构的支持，比如美术馆。豪瑟沃斯画廊也是我很重要的支持者。科学贯穿了你的思考和创作，能不能谈谈你对于科学的兴趣，以及它如何与你的艺术结合在一起？我认为这是一种诗意化的兴趣，可能就是一种诗意的灵感吧。我没什么科学头脑，有的只是一种对造物魔力的感触。大到整个世界、宇宙，小到粒子，这个世界就是这么奇妙。我觉得科学就是一种观察方式。观察这些奇妙的物质，试图稍稍了解它们，扎根于对事实的观察。所以艺术也是一种科学，假如你把事实这一成分去除掉的话，因为艺术也是基于观察的。科学关注事物、事实，并且回应它们。所以，你可以说科学是我的灵感来源。大自然、物质世界，以及组成它的原子，我们生活的这个无法言说的世界，大概是有史以来最成功的一件“艺术作品”了。Mika Rottenberg, Spaghetti Blockchain, 2019
4K单频影像装置，7.1环绕立体声，彩色
18分15秒，尺寸可变
Mika Rottenberg在芝加哥当代艺术馆(the Museum of Contemporary Art, Chicago)个展“Mika Rottenberg: Easypieces”展览现场，2019-20
Photos: Nathan Keay
©Mika Rottenberg, Courtesy the artist and Hauser & Wirth
你的作品中有幽默甚至黑色幽默的元素，你也戏谑着当代社会生活中的荒诞与不可思议之处，这些反映到你的作品中形成了一种特殊的审美。但有些时候你的视觉元素有点让人不适，比如那些比例失调的物体、过于肥胖的人体等。是什么给了你这样特殊的品位，让你从这些不同寻常的地方发现美？我不同意认为这些东西很美就会引起争议。或者说它们不是美，而是视觉上的丰富，或者说深刻、复杂。我就是被这样一种视觉的复杂性所吸引。幽默对我而言也是相当重要的。我喜欢以一种轻松的心态和幽默的方式去探讨宏大的话题，也许这有助于表达一些十分沉闷和沉重的话题。你的某些作品，比如《面团》(Dough)，让人想起美国艺术家马修·巴尼(Matthew Barney)的“Cremaster”系列。你的艺术受到他的影响吗？当马修·巴尼的影像作品发表的时候，我还在以色列。那是20世纪90年代，当时我是个绘画专业的学生，这些作品把我震晕了。我的天哪，之前根本想不到还可以这样做作品，就是被震撼的感觉。我认为他最了不起的就是改变了影像艺术这一媒介，把雕塑运用到影片当中，如此一来，(影像)就不再是关于时间而是关于空间的了。尽管我在创作的时候并没有过多地想到巴尼的艺术，但他的确打开了我的眼界。Mika Rottenberg, Cosmic Generator(video still), 2017
单频影像有声装置，彩色
26分36秒，尺寸可变
Photos: ©Mika Rottenberg, Courtesy the artist
and Hauser & Wirth
真正影响我的创作的是电影。某些原创性的经典作品可以长时间地给我养料。我受到的影响也在不断变化，从不是某一件作品。我想我是那种“从来不看艺术”的艺术家。(笑)我太忙于自己的作品了。当然，艺术一直都存在于我的周围。我也听别的艺术家这样说过。除了艺术不是艺术，其他一切都是艺术！一点不错！你的创作涵盖了很多媒介，影像、装置、雕塑，以及剧场(表演)艺术。有没有一种媒介是你最喜爱的？绘画和影像是我最喜爱的媒介。影像装置作品可以展开又便于储藏，同时包含了我心仪的雕塑和绘画元素。我也很喜欢素描，其实素描大概是我最直接和常用的媒介，素描让一切回归到最基本的人类做标记的过程。我用素描草图来构思我的影像作品，所以它也是我创作的核心。我认为自己能一直坚持做这类(影像)作品简直就是个奇迹。因为影像作品的市场毕竟与绘画作品的市场不能相提并论。但是在今天的世界里，“价值”不再与(艺术作品的)材质有直接关系，所以任何媒介也都区别不大了。收藏影像艺术作品看重的是文化价值而非物理价值，也是一种非常抽象的价值，我觉得这很有意思。Mika Rottenberg, No Nose Knows, 2015
单频影像有声装置，彩色
21分58秒，尺寸可变
第56届意大利威尼斯双年展(2015)展览现场
Photo: Fulvio Orsenigo and Alessandra Chemollo
©Mika Rottenberg, Courtesy the artist and Hauser & Wirth
Mika Rottenberg, Spaghetti Blockchain(video still), 2019
4K单频影像装置，7.1环绕立体声，彩色
18分15秒，尺寸可变
Photos: ©Mika Rottenberg, Courtesy the artist
and Hauser & Wirth
你在过去的访谈中多次提到社会超现实主义(social surrealism)。2020年的全球疫情使这个世界变得更加超现实了，新冠病毒影响下产生的新日常对你和你的创作有怎样的影响？当这一切开始发生的时候，我正与前面提到的艺术家图西一起合作一件新作品。这是一个影像作品，可以作为一个网上的互动体验平台，或者是剧场影像作品。我们在整个疫情期间一直在构思和通信联络，都是通过远程方式来进行的。我对远程创作有着特殊的兴趣。在疫情发生以前，我就有这个想法――通过远程工作来拍摄作品，通过互联网与当地制作人员远程合作，减少碳排放。然后疫情就发生了，一切都得远程操作。其实我也没有做很多远程拍摄的项目。我只远程拍摄过一回，就是西伯利亚的喉音歌手。我在网上找到一个莫斯科的制作团队，请他们去拍摄了之后再把素材寄给我进行编辑。我觉得就是在城市里漫步，比如从曼哈顿上城一直走到布鲁克林，沿路体验这个城市的各种风情，这就是我最喜欢的艺术空间。1976年出生于阿根廷布宜诺斯艾利斯，在以色列度过了她个性形成的时期，后移居美国并于纽约视觉艺术学院(School of Visual Arts)和哥伦比亚大学分别获得了学士学位和艺术硕士学位(2004)。罗滕贝格是2019年柯特·舒维特奖(Kurt Schwitters Prize)的得主，该奖项旨在表彰对当代艺术做出杰出贡献的艺术家。她的许多作品被公共机构收藏，包括纽约现代艺术博物馆、纽约大都会美术馆、波士顿当代艺术中心、旧金山现代艺术博物馆、纽约古根海姆美术馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆等。罗滕贝格近年个展的举办地包括：贝斯当代艺术美术馆(The Bass Museum of Contemporary Art)，美国迈阿密(2017)；东京宫(Palais de Tokyo)，法国巴黎(2016)；以色列博物馆(The Israel Museum)，以色列耶路撒冷(2013)等。其最新个展“喷嚏”(Sneeze)于2020年10月23日至2021年1月17日在香港大馆当代艺术馆举行，展出包括《Spaghetti Blockchain》(2019),《Cosmic Generator(Loaded #3)》(2017),《No Nose Knows》(2015)以及《Sneeze》(2012)等作品。
米卡·罗滕贝格香港首场个展「乞嗤」（SNEEZE）现正于大馆展出，展期截至2021年3月31日。
▲ 米卡·罗滕贝格（Mika Rottenberg）个展「乞嗤」（SNEEZE）宣传海报 © 米卡·罗滕贝格
于2020年10月29日至2021年2月11日展出
作者：HauserWirth画廊
特别声明：本文为艺术头条自媒体平台“艺术号”作者上传并发布，仅代表该作者观点。艺术头条仅提供信息发布平台。
打开APP
