万鼎画展将要在中国国家画院美术馆展出。作为老朋友我很高兴。

　　在中国美术最高创作机构的美术馆，这个学术把关极严的场所看到万鼎的画作，虽说他的成绩早在情理之中，却也同时更觉似在意料之外。与老万二十多年的工作相处，想想他经历的几十年，虽说幸运，却也艰难。幸运的是起步很高，少小既有幸拜在大师何海霞门下，少走弯路;艰难的是传统师傅带徒弟式的教学方式在西画统治中国画，甚至西画压倒中国画，以西画标准代替中国画标准的当时(包括现在)，虽说大师亲传，却始终有“不科学”“不学院”的嫌疑。于是老万卧薪尝胆几年时间，硬是考上西安美术学院硕士研究生，步入所谓正统学院殿堂。三年学习顺利毕业并且留校任教。传统的先入为主在以后补充了学院式的全面教育，使得老万表现出了比一般纯粹以西画为主的学院生更宽阔的功底和更鲜明的中国传统特色。在中国经济改革取得辉煌成就，全面影响世界的今天，在重视文化，重视国学，重视中国美术的中国风格、中国标准的今天，老万的学画道路则显得很可贵，很有效，很有借鉴作用。中国人应按自己的、五千年文化大国的标准画自己的画，走自己的道路。

　　老万的画重视传统。在学画之初即按何海霞大师的指点，下工夫临摹宋元。一树一石、一草一木，认真习练仔细揣摩，熟烂于心，打下扎实的基础。一笔一画到一组一景，直到组合大景完成全景。继而进入明清水墨世界，逐渐从执著对临逼进原作转而变临意临，笔墨操作从执著进入从容放纵。无论是工整北派还是水墨淋漓的南派，也不论是水墨浅绛，还是大小青绿甚至金碧，老万都能心领神会，熟练掌握，打下厚实的基本功。

　　老万的画重视写生，先从临摹古人开始入手，掌握一定的技法后，一边学习一边写生。几十年下来他画了大量的铅笔、钢笔、水墨写生，成百上千的写生稿，既有生活感受又不失传统技法，既有生活素材的收集，又有现场有感而发组合成画。至此传统和写生合而为一，浑至一体，完成由传统到写生，从技法到成画的过程。

　　老万的画重视感受。在完成了从传统技法到写生现实生活的过程同时，老万自然而然地进入了自我的世界，进入了他的创作世界。他的画骨法严谨，勾皴结合得相当自然，立得住又很丰富。墨色的渲染和青绿的叠加使他的作品深厚华滋。在继承宋画、青绿、张大千、何海霞全面技法的基础上，老万更加重视自己的感受而没有停留在一般的技法和法度上，偶然使用金碧勾点，更显厚实深沉中的辉煌响亮，有似一口古钟被敲响一般，深沉至响亮，将人从现实的感动逐渐引向余味的无穷，继而进入更加博大的境界。

　　老万的画已经相当成熟，但老万的画也才开始!我祝他后步更比前步高，一步更比一步远。是为序。

　　 2012年于中国国家画院

作者：杨晓阳