谢素贞：赵老师，2003年你得到一个澳洲最大奖，是最具声望的美术大奖“阿奇博肖像画展”，当然是写实绘画里边非常重要的一部分，可不可以谈谈这张画跟其它的肖像画有什么不同，这是华人得到的第一个奖。

　　赵大陆:是，因为当地的华人媒体都说是大奖，它有一个大奖是评委会给的，就是说他们评委会的几个人，每年选一个大奖。还有一个奖是属people'schoice,就是“群众投票奖”。这个奖很有意思，阿奇博是著名记者，他是八十年前，他临死前把他所有的存款，因为他非常喜欢收藏肖像艺术，就设了这么一个奖。以后每年举办一次这个奖，大家评，一个是“评委奖”，一个是“群众投票奖”。所以说八十年来没有一个华人得过大奖或者是“群众投票奖”，我是第一次得了这个奖，所以在当地的反响比较强，那次投票很踊跃。

　　谢素贞：这张的肖像画，如果跟其它的肖像画相比有明显的不同，为什么?

　　赵大陆：对。所有的人也说：一下好像震了一下，感觉震撼一下。后来他们研究这个画，为什么得到这种强烈的冲击?一个是很写实，但又不是像古典的写实，比较柔美、精细的那种，因为我基本上是用各种色彩，做一种像编织一样，完全用自己素描的功夫做功底，把它搞得很强，而且背景也弄了各种不同的灰色块，组合了一下，感觉有现代感。

　　谢素贞：可不可以请教一下，你的资料当中有《小希2006》的那张，包括跟其它的肖像画比，这张画有明显的不同，包括取景的角度、力道，又具有写实绘画的各种优点，但是极具当代性，这张在我来看的时候，我觉得突破了肖像画的一些与传统很大的不同，可以谈一谈你这张特殊的情况，或者描绘技巧有什么不同之处吗?

　　赵大陆：我自己来说有一种挑战，我可能平时老画稍微平淡一点的肖像，有点烦了，自己想冲破自己。小希因为是自己的夫人，无所谓，我怎么画都是我自己决定的事。所以，我就想在构图上，包括色彩的运用上，包括笔法上都想尽量地有一点突破，就是尽量地能够张扬一下自己的个性，我看看到底能把她画成什么样，可是我又不会那种特别现代的，像另外一种方式，前卫的手法，我真的不会。

　　因为我骨子里就是从古典的技法、很扎实的基本功训练里面走出来的人。所以我就想把这两者结合起来，我跟她当时也拍了一个照片，觉得挺好的，我们就剪裁这个照片，原来很大、半身，一点点地剪，越剪越有意思，最后把她的脸剪得整个占据了主体画面。

　　谢素贞：这张画面是150×122，非常地巨大，强而有力，但是所有的方法又是写实，带点波普的通俗之处，又非常有力道，所以我对这张的印象非常深刻，也跟一般的肖像画有很大的不同。最近我又看您的作品，从肖像，当然人体一直都是您在研究的一个主题，可是我看到你最近的人体变得非常强而有力，也不完全是照相写实的方法出现，你为什么又做这样的转变?

　　赵大陆：也是跟画小希的肖像有关系，因为在笔法上，在对自己感情的张扬上，还是有一种共通之处。我也是一直很困惑，我画人体，应该说画得还不错，从传统的意义上来说，画古典的那些都能画进去，可是时间长了，自己总觉得不满足，而且觉得缺少一点当代的气息，就是对于当代人那种感情的东西，包括他的身体，实际上也能够表现出当代人的特质。所以说，就想在人体上画一组，看一看我到底能不能再爬一个台阶，对自己来一次挑战，就是那一组画，基本上还好。

　　谢素贞：非常适合展览的绘画，从您早期的创作，一直跟东方的语境有关，除了肖像画或者是人体绘画以外，其它较具内涵意义的作品，都有一些东方语境的情况，包括《兵团岁月》的部分，包括《另一种生活》，包括你现在在创作的新作国画，这些不断地转变当中，不会锁定在一定的风格，跟其他的艺术家也有一些不同的部分，您怎么看待风格不断地转变的这事情?

　　赵大陆：这个问题，实际上自我绘画以来，比较成熟以后一直在思考的问题，也算是困惑，我也不知道为什么，因为很多人，严格地说，大家都是要创造一个风格，然后不断地完善它，走下去，这是普遍的情况。作为我来说，经常就是突然不满足了，认为这个不能充分表达我，那么我就想要变。后来我想，骨子里有一种对于从艺术哲学上或者对中国佛学、哲学对我有比较大的影响，因为我经常喜欢看一些书，看一些佛教、道教、老子的书，对自己艺术观也会产生一些改变和冲击。我就想到自己艺术上的东西，有时候是愿意进行一定的尝试，不断地来改变。

　　谢素贞：跟您从电影背景出身，当然您的技巧是毋庸置疑的，跟这些是不是会有一些关联?

　　赵大陆：非常有关联。当时我上了电影学院以后，现在想想更庆幸，因为电影等于是集各门姊妹艺术为一体的一种艺术，摄影、表演、导演、声音、美术集合在一起，使我更开阔，对于艺术思维的面更大，这样也可能能够让你站得更高一些，可能想的问题就多一点。

　　谢素贞：目前的创作，还有一批是超现实主义相关的系列，这一类的作品是由什么样的感触而发的?

　　赵大陆：主要是在澳洲，不像在国内，找不到一个明确的主题，要表现的东西。我就想从内心发掘一下，实际上我的主要题目是《另一种生活》。“另一种生活”并不是现实的生活，可能是艺术家的一种双重生活，就是他有精神层面和艺术追求上的生活，但是他又受到现实生活在海外的客观限制的影响，包括中西方文化的冲击都会给你带来一种让你思考，让你表现那种想法，所以我又画了这么一系列的东西，有点超现实主义的。

　　谢素贞：从中国到西方，再从西方回到中国，在生活上面、美学上面、经验上面，对你的绘画产生了什么样的影响?除了我们看到的一些东方的元素，就是梦回祖国的感觉，尤其是在《兵团岁月》系列里边，似乎那种忧郁、疏离的祖国的情怀，一直在梦境中出现，交织了您的超现实，甚至是组合的画面，那个组合画面有一些电影情节的切割面，我觉得种种痕迹都在里边，但是这里边又有一个东西方的碰撞问题，这些东西你怎么融合在一起，来创造您的新绘画呢?

　　赵大陆：这个问题提得是所有海外画家一个共同的问题，尤其是在国内受过完整的教育，中国文化培育的这么一个根，好像是改变不了的，所以出国以后，肯定会受到很大的冲击和影响，但是我总觉得还是把自己内心的东西保留住，再虚心学习国外的技巧，多看东西，多看看，到底有多大的可能性，吸收到自己的内心中，还是坚持自己的创作，自己的思想创作。

　　谢素贞：我请教一下，现在由于中国艺术市场的崛起，中国艺术受到全世界的关注，不亚于其实是一个经济的艺术投资在背后的因素，刚才我们问了很多创作的问题，甚至是文化的冲击，包括您创作的源流、背景，可以请教一下什么原因让你再回来?就像是很多艺术家回来，其实是中国艺术市场热闹，中国艺术市场的邀请，对中国艺术的关注，我觉得这当然都是很多的客观跟主观因素，可不可以直接问一下，赵老师您为何决定又回到中国来?

　　赵大陆：实际上中国艺术市场的好，我早就知道，尤其是这些年，而且尤其是我不在的这些年，但是我这次回来更主要的是其它的原因，并不完全是因为市场。去年我回来的时候，市场开始下去了，并没有像以前那么好了。我更主要的回来是想继续充实自己，因为我觉得我在国外已经有了很大的收获，如果再继续待下去，可能就是那样了，我希望回来在这边看一看。

　　就像你看一个风景，你站在它的前面看，未必知道，或者准确地讲你看一条船，你站在这条船不知道这条船是什么样的，你站在这条船上看另外一条船会看得非常清楚。反过来我从国外回来，我再看看国外的那条船是什么样，因为我刚从国外的船上回来，我要接触中国这个东西，或者说我到中国的这条船上来，把我的东西卸下来，看看可不可以有一种交流，会得到一些反响，哪怕是批评的也好，建议的也好，是不是可以检验一下我自己，这也是我的艺术历程里应该做的一步。

　　至于市场来说，我觉得作为艺术家，我始终认为如果你的作品是真正过得硬，有内涵，就可以经历市场和时代、历史的检验，就会留下来。