森·山方：只保留必要的东西——在那个相当巴洛克的时代，也就是后超现实主义时期，这是非常具有挑衅性的。正如你们所知，贾科梅蒂曾经是超现实主义者，这正符合他删除多余东西的需求。这样的做法让我这样的年轻画家心动不已，因为我感觉他触及到了真实，我之前总认为真实是不存在的……但是这里，就这一次，它可以存在。
布列松寄给森·山方的明信片，正面照片：贾科梅蒂布置个展，布列松摄，1961，森·山方藏二十世纪六十年代初，我们面对着超现实主义、新立体主义、新具象绘画、美国绘画、抽象表现主义等等……年轻画家们生活在一片完全的混乱中。然而在这一切中，有那么一个人尝试着去画一个无花果，却始终没有成功。他自己是这么说的。事实上，我不认为他没有成功，我认为他是想要追寻绝对。他是一个很好的榜样，但是我，我不想承受那么多。他因此受足了苦，也因此丢了性命。这种执着是令人着迷的，因为它与当时存在着的，如今仍然存在的任何一种模式都不一样。贾科梅蒂是独特的，是独一无二的，明显带着一种奇异的独角戏的感觉，当你们重新去看他那些采访，那德洛（Jean-Marie Drot）为他拍摄的著名电影时，你们会发现他是如此充满激情。
所以说，如果您是一位年轻的画家，您会突然感觉自己有了权力，去逃离那些艺术帮派，突然就有那么一个特别的人，那人会走出他的画室（作画），会不停地描画同一个脑袋，会问关于存在和存在者的问题，会想要寻回如刚出生的婴儿那样观看事物的方法。对于一个不是太蠢的人来说，这是一堂获益匪浅的课。
- 选自《Sam Szafran, Entretiens avec Alain Feinstein》, Flammarion, 2013, p.30-31
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