今年夏季，来自洛杉矶的艺术家亨利·泰勒（Henry Taylor）将于豪瑟沃斯南汉普顿展出其近期创作的一系列绘画与雕塑作品。此次展览涵括泰勒自2018年起创作的一组此前少见的作品“骑师与球童”（Jockeys and Caddies），而这些作品所参考的乡村俱乐部或赛马的照片可以追溯至1920年代。这是一段黑人骑师、球童与职业高尔夫球手在满是白人与种族排斥的比赛中艰难斡旋的历史。Disappeared, but a tiger showed up, later
在讨论这一系列的作品时，泰勒曾表示，“我记得当时有很多的黑人球童。我的妈妈以帮别人打扫房屋为生，而现在的女仆多是西班牙裔。不同的人消失了。骑师消失了。球童消失了。这就足以让我有理由去画他们”。▲ 亨利·泰勒（Henry Taylor），《无题》（Untitled），2018，丙烯酸 画布，167.6 x 223.5 x 3.8 厘米 / 66 x 88 x 1 1/2 英寸，© 亨利·泰勒，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Ken Adlard在展览的第一件画作中，亨利·泰勒向我们展示了赛马曾经的样子：根据1893年的一张老照片所展示的场景，赛马历史上最伟大的骑师之一安东尼·汉密尔顿（Anthony Hamilton），正身穿着他的赛马彩衣，端坐在纯种马“扒手”（Pickpocket）的背上。汉密尔顿、吉米·温克菲尔德（Jimmy Winkfield）与艾萨克·墨菲（Isaac Murphy）等黑人骑师曾经主宰了职业赛马比赛，但到了1920年代初，他们却都从这项运动中消失了。在1875年的第一届肯塔基德比（Kentucky Derby）赛马比赛中，15个骑师中的13个都是黑人。然而，黑人骑师在1920年代压倒性的成功，却导致了吉姆·克劳法在美国南部对这一现象的反制。很快，黑人骑师就被完全取消了参与职业赛马比赛的资格。1891年，在迎来他最伟大的胜利之前，《圣路易斯邮报》（St. Louis Post-Dispatch）曾如此评论汉密尔顿，“他是美国骑师中的佼佼者”。但直到2012年，汉密尔顿才被选入了赛马名人堂。与泰勒此前的厚涂绘画不同，展览「亨利·泰勒：消失，但随后出现了一只老虎」（Henry Taylor. Disappeared, but a tiger showed up, later）中所展出的绘画使用的是稀释后的丙烯颜料，它们在画面上滴落，唤起了朦胧的记忆。画面中被稀释的形象，反映了他们在这项运动的历史中被呈现出的模样：曾经短暂出现，但转瞬即逝，甚至在某些情况下已被完全遗忘。
▲ 亨利·泰勒（Henry Taylor），《无题》（Untitled），2018，丙烯酸 画布，167.6 x 317.5 x 3.8 厘米 / 66 x 125 x 1 1/2 英寸，© 亨利·泰勒，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Ken Adlard球童系列作品始于一幅棕褐色的绘画，其中再现了1936年在乔治亚奥古斯塔国家高尔夫俱乐部拍摄的一张照片，而这里也是美国大师赛的举办场地。自成立之日起，这间只限白人加入的俱乐部一直在实行一条不成文的规定：这条规定要求球员雇佣本地球童，而这些球童都是黑人。在这幅画作的中央，是顶级高尔夫球员吉恩·萨拉森（Gene Sarazen）最喜欢的球童，这名球童的绰号是“烟囱”（Stovepipe），这来自他在球场内外都经常戴的那顶帽子。而他的全名却已经消失在了历史之中。而此次展览中的另一个亮点则是根据另外一张照片创作的一件尺幅巨大的绘画。在这张照片中，在乔治亚奥古斯塔参加1960年美国大师赛的阿诺德·帕尔默（Arnold Palmer）正在一群球童旁抽烟。这些球童穿着俱乐部要求的制服：白色的连裤衫与绿色的帽子。这两幅作品中的人物都融入了他们的背景，使用了微妙柔和的大地色系，并在某些情况下，呼应着作为灵感的那些黑白或棕褐色的照片。
▲ 亨利·泰勒（Henry Taylor），《无题》（Untitled），2018，丙烯酸 画布，160.7 x 262.3 x 3.8 厘米 / 63 1/4 x 103 1/4 x 1 1/2 英寸，© 亨利·泰勒，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Ken Adlard
俱乐部里的种族隔离一直持续了数十年。1977年，俱乐部的其中一位创始人克里福德·罗伯茨（Clifford Roberts）曾说过一句非常著名的话，“只要我还活着，高尔夫球员就将是白人，而球童就将是黑人”。但仅仅过了5年，到了1982年，俱乐部就取消了雇佣当地人的要求，并开始允许球员使用他们自己的球童。这一修改带来了一个意想不到的结果：虽然罗伯茨不能在继续吹嘘俱乐部里的隔离制度，但黑人在比赛中出现的比重却发生了急剧下降。▲ 亨利·泰勒（Henry Taylor），《无题》（Untitled），2018，丙烯酸 画布，223.5 x 167.6 x 3.8 厘米 / 88 x 66 x 1 1/2 英寸，© 亨利·泰勒，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Ken Adlard这一系列中的三幅画作纪念着经历过这一变化的两位最重要的球童：赫尔曼·米切尔（Herman Mitchell）与卡尔·杰克逊（Carl Jackson）。泰勒再现了高尔夫历史上最著名的拥抱之一：1958年，球手本·克伦肖（Ben Crenshaw）在赢得美国大师赛之后倒在了他的球童杰克逊的怀中。杰克逊是服务时间最长的球童之一，他的职业生涯始于1958年，并在1961至2015年间仅缺席了一场美国大师赛。65岁的杰克逊曾被问到，他会给有志于高尔夫球事业的年轻黑人什么建议，“我的建议就是”，他说，“试着成为球员”。▲ 亨利·泰勒（Henry Taylor），《无题》（Untitled），2021，混合媒材，100.8 x 147 x 63.5 厘米 / 39 5/8 x 57 7/8 x 25 英寸，© 亨利·泰勒，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Ken Adlard此次展览中的最后一件作品，取材自职业高尔夫球手卡尔文·皮特（Calvin Peete）在1981年美国公开赛上的一张照片。皮特在1980年初登赛场，并成为了有史以来第二位参与美国大师赛的黑人球员。他曾被问及对美国大师赛的球童传统的看法：“在李·埃尔德（Lee Elder，第一位参加美国大师赛的黑人球员）之前，美国大师赛上的黑人都是球童或服务员……问一个黑人对美国大师赛的传统有何看法，就好像是在问他对其作为奴隶的先祖有何感受一样。”▲ 亨利·泰勒（Henry Taylor），《无题》（Untitled），2020，混合媒材，106.2 x 136.2 x 48 厘米 / 41 3/4 x 53 5/8 x 18 7/8 英寸，© 亨利·泰勒，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Ken Adlard此次展览还将包括一系列新的雕塑集合作品，它们是用在旧物交换市场和跳蚤市场上淘来的家用物品制作而成的。当它们与“骑师与球童”系列作品被放在一起时，这些作品便揭示出了泰勒对题材与材料的渴求及其对历史知识百科全书式的了解。艺术家将这种高度直觉性的过程称作“狩猎与采集”，并能够同时将多种历史或当代的参考资料融合为清晰的关注焦点。亨利·泰勒目前生活、工作于加利福尼亚州的洛杉矶市。泰勒的作品最近在美国波士顿当代艺术研究所（Institute of Contemporary Art Boston, Boston MA）举办的群展「我是你的：与我们时代的艺术相遇」（i'm yours: Encounters with Art in Our Times）及纽约新博物馆（New Museum, New York NY）举办的群展「悲伤与怨恨：美国的艺术与哀悼」（Grief and Grievance: Art and Mourning in America）中展出。此外，泰勒的首个户外青铜作品将于今夏6月28日开始在纽约首次亮相。这件作品脱胎于艺术家与他哥哥兰迪（Randy）在1980年代发生的一次对话。兰迪是加州文图拉县黑豹组织的创始成员，他当时分享了一个保险杠贴纸上的直白文字，而这些文字一直伴随了泰勒近20年的时间，直到他将这些文字融入到了这个大步流星、顶着鹿角的形象之中。洛杉矶当代艺术博物馆（The Museum of Contemporary Art, Los Angeles CA）正筹备在2022年为艺术家的作品举办一场大型展览。泰勒曾在美国及国际上举办过许多展览，其作品亦纳入多个重要的公共收藏，其中包括巴黎的商务交易所-皮诺收藏（Bourse de Commerce – Pinault Collection, Paris, France）、纽约州的布朗克斯艺术博物馆（The Bronx Museum of the Arts, Bronx NY）、宾夕法尼亚州的匹兹堡卡内基艺术博物馆（Carnegie Museum of Art, Pittsburgh PA）、巴黎路易威登基金会（The Fondation Louis Vuitton, Paris, France）、洛杉矶哈默美术馆（Hammer Museum, Los Angeles CA）、波士顿当代艺术研究院（Institute of Contemporary Art, Boston MA）、洛杉矶县立艺术博物馆（Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles CA）、纽约大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art, New York NY）、洛杉矶当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art, Los Angeles CA）、休斯顿美术馆（Museum of Fine Art, Houston TX）、纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art, New York NY）、杜克大学纳什艺术博物馆（Nasher Museum of Art at Duke University, Durham NC）、迈阿密佩雷斯艺术博物馆（Pérez Art Museum, Miami FL）、旧金山现代艺术博物馆（San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco CA）、哈莱姆工作室美术馆（The Studio Museum in Harlem, New York NY）以及纽约惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art, New York NY）等。
HauserWirth画廊 豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）画廊创立于1992年，现代理超过九十位艺术家及艺术资产。在香港、伦敦、纽约、洛杉矶、英国萨默塞特郡、瑞士格施塔德以及圣莫里茨都设有画廊空间。www.hauserwirth.com
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