豪瑟沃斯南安普顿呈献由拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）策划的群展「此间之物」（There’s There There）。此次展览汇聚了数名二十世纪末与当代艺术家对简单形式及姿态之力量的探索，而这些作品亦共同揭示了仔细观察庸常所获得的回报：例行动作、日常狼藉、以及充斥在我们生活背景中的时间涨落。展览邀请观众去反思渗透在日常生活中的形状、运动与物件的乐趣及其复杂的历史。参展艺术家包括：珍妮弗·巴特利特（Jennifer Bartlett）、维娅·塞尔明斯（Vija Celmins）、威利·科尔（Willie Cole）、罗伯·戴维斯（Rob Davis）、阿尔泰隆斯·甘比（Alteronce Gumby）、大卫·哈蒙斯（David Hammons）、玛丽·赫尔曼（Mary Heilmann）、莱斯利·休伊特（Leslie Hewitt）、谢里·霍夫塞皮安（Sheree Hovsepian）、沃尔夫冈·莱布（Wolfgang Laib）、罗伯特·朗戈（Robert Longo）、理查德·梅修（Richard Mayhew）、乔尔·夏皮罗（Joel Shapiro）、泽维尔拉·西蒙斯（Xaviera Simmons）、约翰·史密斯（John Smith）。Organized by Rashid Johnson
▲ 莱斯利·休伊特（Leslie Hewitt），《拓扑（法农中间失焦）》[Topologies (Fanon midly out of focus)]，2017，传统显色印花，76.2 x 76.2 厘米/30 x 30 英寸，78.1 x 78.1 x 4.1 厘米/30 3/4 x 30 3/4 x 1 5/8 英寸（带框），图片：艺术家、Perrotin，摄影：Guillaume Ziccarelli
拉希德·约翰逊经常会在自己的作品中，融入取自他家里、工作室或童年时光的物件。在豪瑟沃斯南安普顿举办的这次展览中，他进一步拓展了这个习惯，并在作品中将寻常之物变成了有力的美学巧思。
▲ 玛丽·赫尔曼（Mary Heilmann），《侧视》（Side Glance），2019，丙烯酸 纸上，10.5 x 12.4 厘米/4 1/8 x 4 7/8 英寸 © 玛丽·赫尔曼，图片：艺术家、豪瑟沃斯，纽约 303 画廊摄影：Thomas Barratt
此次展览中最早的一件作品是约翰·史密斯的影片《嚼口香糖的女孩》（The Girl Chewing Gum，1976），该作品对日常街景进行了有趣的描述并配有艺术家的画外音。其中行人走动与汽车驶过的缓慢节奏，与艺术家看似简单的叙述交织在一起，形成了一部介于纪录片与艺术之间的作品，同时也反映着语言与图像之间复杂的关系。威利·科尔的作品《家用盾牌》（Domestic Shields，1992）利用一台蒸汽电熨斗在一张烫衣板上烙印下了一系列独特的印记，让人联想到历史上许多从事家务劳动的非裔美国妇女，并对非洲人的身份与自我意识提出了疑问。▲ 维娅·塞尔明斯（Vija Celmins），《星域》（Starfield），2010，图像：60 x 85 厘米/23 1/2 x 33 1/4 英寸，纸张：67 x 91 厘米/26 1/4 x 35 7/8 英寸 © 维娅·塞尔明斯，图片：Matthew Marks Gallery此次展览还将展出一系列采用了重复标记的作品，其中包括维娅·塞尔明斯创作于2010年的一件冥想式的美柔汀铜版画，该作品通过黑暗夜空中的群星描绘了空间的广袤。塞尔明斯将观众的注意力引向了实现图像时的艰苦过程，并借此在唤起某种崇高感的同时又否定了这种感觉。重复的印象也在大卫·哈蒙斯1995-2010年创作的篮球画中占据着中心位置。在这里，艺术家把一个沾满泥土与木炭的球当作自己的绘画工具，并借此颠覆了抽象的语言。塞尔明斯与哈蒙斯都在这些作品中展现了他们在构建与组合方面的杰出能力以及同时表现过程与结果的非凡本领。▲ 沃尔夫冈·莱布（Wolfgang Laib），《无题（楼梯）》［Untitled (Stairs)］，2002，缅甸红漆 木头，125 x 41 x 84 厘米/49 1/4 x 16 1/8 x 33 英寸 © 沃尔夫冈·莱布，图片：Sperone Westwater, New York，摄影：Thomas Barratt展览上珍妮弗·巴特利特、沃尔夫冈·莱布（Wolfgang Laib）与玛丽·赫尔曼（Mary Heilmann）的作品都研究了原初的形状与形式。巴特利特的作品《无题（房子）》［Untitled (House)，2014］与莱布的作品《无题（楼梯）》［Untitled (Stairs)，2002］构成了居家空间及其周边环境中建筑元素，并继承了极简主义艺术的历史传统。作为一位汉普顿本地人，赫尔曼将会展出她超越看似晦涩的几何抽象结构的绘画与家具，并将艺术家的意识形态编织到一把椅子的日常形式之中。▲ 珍妮弗·巴特利特（Jennifer Bartlett），《无题（房子）》[Untitled (House)]，2014，油彩 画布，182.9 x 182.9 厘米 / 72 x 72 英寸 © 珍妮弗·巴特利特，图片：Marianne Boesky Gallery, New York and Aspen, Paula Cooper Gallery, New York, and The Jennifer Bartlett 2013 Trust，摄影：Thomas Barratt从纪念日周末开始，画廊的开放时间将调整为周三至周六的上午11点到下午6点以及周日的中午12点到下午5点。从今年夏天开始，豪瑟沃斯的艺术家将会在南安普顿村及其周边呈现一系列重要的户外雕塑作品。马丁·克里德（Martin Creed）的多色霓虹灯作品《一切都会好起来的》（EVERYTHING IS GOING TO BE ALRIGHT，2010）将于5月28日起在帕里什艺术博物馆展出。同时，画廊空间将展出西班牙雕塑家爱德华多·奇利达（Eduardo Chillida）与法裔美国艺术大师路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）的多件作品。布尔乔亚的大型悬挂雕塑《无题》（Untitled，2004）将被悬挂在南安普顿艺术中心葱郁的树林之间。
▲ 「此间之物」（There’s There There）, 豪瑟沃斯南汉普顿，2021 © 豪瑟沃斯，图片：豪瑟沃斯，摄影：Thomas Barratt
今夏晚些时候，豪瑟沃斯还将呈现艺术家妮可·艾森曼（Nicole Eisenman）与亨利·泰勒（Henry Taylor）的户外雕塑作品。艾森曼这些由青铜与铝铸造而成的户外作品，通常被视作是她标志性的作品。而亨利·泰勒的大型作品《无题》（Untitled，2020）是艺术家的第一件户外青铜雕塑，该作品在美国的首次亮相也将与艺术家7月1日在豪瑟沃斯南安普顿举办的个展同时揭幕。
HauserWirth画廊 豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）画廊创立于1992年，现代理超过九十位艺术家及艺术资产。在香港、伦敦、纽约、洛杉矶、英国萨默塞特郡、瑞士格施塔德以及圣莫里茨都设有画廊空间。www.hauserwirth.com
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作者：HauserWirth画廊
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