从瓷器收藏到对瓷片的绘画创作，再到瓷板画创作，“瓷”始终贯穿着宿利群的艺术之中。近二十年的老窑瓷器收藏，使得宿利群对瓷器特别熟悉，仿若老友。

“素笔珠山——宿利群绘画展”展览现场

在展览现场宿利群对作品进行导览

一次偶然的机会他接触到御窑瓷片，令他萌发起新的创作灵感，这种瓷器碎片的残缺之美如果表现在绘画作品中是否可以表现出另一番别样的美。中国传统瓷器制造历史悠久，观宿利群的瓷器绘画，细致入微的纹饰刻画、修复后的瓷器上石膏的白色与作品的留白融为一体，仿佛浑然天成。为了回顾和整理自己的阶段性的艺术作品，他的朋友为他写下了《素笔珠山》一书。

宿利群 宣德龙缸彩绘 纸本水墨 2017年作 180 x 98 cm

从宿利群的创作历程来看，他在每一个阶段都有突破和创新。20世纪八九十年代，宿利群作品中的装饰性元素非常明显，比如他的彩墨静物。在本世纪初，他的作品转向了水墨风景，在黑白之间他不断寻找着一种文人气质，他笔下的风景既是眼前的美景又是心中的精神家园。

“素笔珠山——宿利群绘画展”展览现场

对于油画的探索，宿利群也始终没有停止步伐。左手水墨，右手油画，他在水墨和油画两者世界里随意切换，游刃有余。

1989年宿利群在中国美术馆“宿利群油画作品展”现场

宿利群的笔墨节奏以及丰富的层次感亦体现在他的瓷板画创作中。不同于纸本创作，对于青花釉里红的把握不仅仅需要扎实的绘画基本功，烧制出窑也充满了随机性。宿利群在景德镇创作的瓷板画善于“就地取材”，其题材源于景德镇的一草一木，一砖一瓦。他笔下的陶溪川标志性建筑红砖房充满了生活气息，水中的倒影和建筑一虚一实，相互辉映。

“素笔珠山——宿利群绘画展”展览现场

“素笔珠山——宿利群绘画展”于2021年10月20日下午在东方保利·时间博物馆举办了开幕式，展览展出了宿利群于2016年至今创作的40余幅绘画作品其中包括古瓷器水墨、黑白墨道丨2020、青花瓷板画，同时还展出其所珍爱的陶瓷器物20余件。

雅昌艺术网&艺术头条APP特别对话宿利群，倾听属于他的“素笔珠山”。

雅昌艺术网：这次展览的主题是“素笔珠山”，您是怎样理解这次的展览主题的？

宿利群：“素笔珠山”这个名字是在2019年，我的朋友刘姝滢给我写了一本书，这本书的名字叫《素笔珠山》，主要讲述了我在景德镇的故事。“素”是朴素的素，也是素描的素，素描的概念实际上就是画画的意思，也是用最朴素的方法来描绘珠山。珠山指的就是景德镇。过去景德镇在御窑博物馆的位置有一个小山包，在御瓷的生产过程中会堆砌一些废旧的渣土形成了这么一个山包就叫珠山。所以这个展览的名字就是“素笔珠山”，素笔珠山实际上说的就是用最朴素、最简洁的方法去描绘景德镇，描绘御窑博物馆残存下来的这些瓷器。

这是一个非常难得的展陈方式

雅昌艺术网：您讲一下这次展览的背景，为什么想到办这么一场展览？

宿利群：这个展览我筹划了很长时间，主要是基于保利艺术博物馆的顾问陈连勇先生，我们是好朋友。多年来，他帮助我做了一些古代瓷器的收藏，起到指导性的作用。同时他又对我的绘画非常有兴趣，多年关注我的绘画艺术。他觉得如果能够把我的藏品和绘画放在一起展，这是一个非常难得的机会和一种展陈方式。

雅昌艺术网：您的瓷器收藏有很多老窑瓷器，您认为瓷器包括瓷片的收藏它的乐趣是什么？

宿利群：作为完整瓷器的收藏，需要相应的知识积累。一方面你首先要喜欢它，就是对它很有兴趣，一方面你要对中国古代传统瓷器的历史的延革要有一个了解，同时也要对各个窑口的特性要有一定的了解。这个需要一个很漫长的时间，我真正开始收藏实际上是在2003年非典的那一年，说起来到现在为止也应该有十八年了，当年我应该已经是42岁了。那么就是说在40岁左右的时间实际上是对知识积累的一个相应的成熟阶段，我主要还是以中国传统陶瓷的老窑为主要收藏方向。关注瓷片的收藏，因为瓷片窑口就比较多，对于瓷片的收藏需要勇气，毕竟它是一个残器，没有什么经济价值，只是对学术方面或者对古代的遗痕方面会起到一个佐证。所以，瓷片的收藏要付出大量的精力和经济实力。

蕴含哲学的“黑白墨道”

雅昌艺术网：谈谈您的“黑白墨道”系列这个作品为什么想用这种墨色和留白的方式表现整个画面，是在怎样的一种心境之下完成的。

宿利群：在2020年疫情爆发之初，各个单位提前放假了，当时是我住在望京，出来走走路上几乎没有什么人，所有的人都是闷在家里的，其实某种意义上就是心情还是比较压抑的。之所以用中国传统的水墨、宣纸完全用墨来表现绘画形式，其实也是对我当时心情的一种表达，有一种惆怅。画完这批东西我大概一共100天画了119张，这次只展了9张，其实还有110张没有展，主要是利用过去我积攒下来的那些风景的图片、照片然后闷在家里画。我和杜大恺先生商量起一个叫什么名字呢？我说是否可以叫“黑白墨道”，“黑白”说明有很多哲学思想在其中。

用青花瓷板画描绘景德镇

雅昌艺术网：您从画瓷片，到瓷板画创作，您为什么想到来创作这批瓷板画？

宿利群：我在2020年5月份去了景德镇以后，一直想画一批以青花釉里红为主要形式的瓷板画。在景德镇我结识了好朋友王亮，他的工作室正好也是闲置，他帮我准备了瓷板还有工具以及青花料和釉里红料。我画的所有的青花瓷板里面，大部分都是景德镇的自然景色。看到一个植物或者是看到一个建筑或者是一个自然场景我基本上把它记录下来然后利用青花或者是釉里红，或者是青花釉里红结合在一起，然后把它表现出来。比较典型的就是景德镇陶溪川的红砖房子，那个是我用釉里红来完成的。

瓷片激发了我的创作灵感

雅昌艺术网：请您谈一谈对于这种景德镇瓷器的描绘跟您之前那些创作有什么不同吗？因为我看到很多碎瓷片又拼接在了一起，当时的这种创作心境是怎样的？

宿利群：这也是一件非常巧合的事情。2016年景德镇御窑博物馆和故宫博物院办了一个成化陶瓷展，把故宫博物院收藏的成化陶瓷和景德镇御窑博物馆的成化陶瓷的残片放在一起展。有一个朋友推荐我去看，同时他在微信的朋友圈晒了一个图片，我看到有一个朋友拿到了很多瓷片在故宫博物院展览的时候，就像摆地摊一样在地上摆放。后来我有幸认识了这个朋友，他就是罗国新，通过他的邀请我去了景德镇。在他的工作室有大量的这种古瓷片，都是明清两代的御窑瓷片的收藏。这些瓷片激发了我用御窑瓷片画一批东西的创作的灵感。

罗国新（左）宿利群（右）

从2016年到2021年，差不多五年的时间，我画了200多幅这样的作品。这种形式我认为是自己这么多年创作以来非常好的一个突破，形成了个人的艺术风格。我感觉好像还没有完成，还应该有更多的机会来画更多的作品吧。

雅昌艺术网：我看到您自己个人收藏都是完整器，您当时为什么没有从完整器开始入手？

宿利群：完整器也有画，在2017年和2018年画了一部分完整器，当年也是为了在日本的展览。主要原因是瓷器本身包括上面的图案对我是很有吸引力的。在创作过程当中，我觉得其实残器更有魅力。画残器，它的形式感会更强，它和当代艺术我认为它更有关系。

收藏需要量力而行

雅昌艺术网：我看到您将近二十年的收藏，比如坂本五郎旧藏，这些瓷器级别很高。您认为目前来说对于新藏家他们的瓷器收藏您有什么建议或者是有哪些需要他们具备的技巧或者是入门的方法？

宿利群：其实收藏分两种人：一种人是经济条件比较好的，肯定是以大名头来收藏，不管是官窑也好或者是官器也好，还是著名藏家曾经收藏过的东西也好，当然肯定价格是比较高的。另一种人就是经济条件不是太理想，但是又非常喜欢，我觉得其实还是量力而行。你知道自己的一个经济实力适合收藏哪一种东西或者是哪一种物类，这个完全取决于你自身的觉悟。千万不要好高骛远，千万不要贪图小利，也不要贪图市场上所谓的这种捡漏，这是比较危险的。

“素笔珠山——宿利群绘画展”展览现场

作者：孟语