回想起自己刚开始创作机构类运动雕塑作品的时候，张升化采取的是一种比较感性和随机的方式，例如从一个或某几个主要机构开始，逐渐“搭接”其它附加结构，使作品最终“弥漫”成一种复杂的形态，由于缺失设计阶段的某些验证，作品会逐渐产生各种各样的问题，张升化浅尝辄止，后来就果断采取了工业产品的设计规范与加工流程。

《闻风》是张升化参加第二届东湖国际双年展的作品，作品具有复杂的机械结构，能够迎风而动，具有一种机械的美感。

张升化讲，这件作品的创作经过方案、建模、分析仿真、工程图、材料加工等步骤，设计阶段小心求证，整个制作过程比较严谨仔细，加上较高质量的机构装配，这些都保证了作品最终的运动效果。他做过不止一件具有类似结构的作品，确实期望它们能够尽可能灵敏地对风力进行感知，但受限于作品的多级传动、质量分布等等物理特征，也受限于个人能力，目前看来，在单位时间内风力稳定的情况下，作品只可以被二级及其以上的风力驱动，经验告诉他这是一个不错的状态，但张升化想可能还会有优化的空间。

“不断挑战材料和机构所能达到的功能极限也是我特别热衷的地方。”张升化说。

同时，他还讲到，《闻风》所包含的造型语言、工艺方法等等与雕塑艺术相关的因素，对学艺术出身的自己来说，也意味着极大的快乐。张升化也希望《闻风》的创作能帮助有需要的朋友解决相似的问题。能够做一点贡献，这也可以算是他的一个小理想。

张升化：1987年生于山东青岛。2012年毕业于清华大学美术学院雕塑系，获学士学位；2013年至瑞典皇家美术学院交换学习；2015年毕业于清华大学美术学院雕塑系，获硕士学位；2021年毕业于清华大学美术学院雕塑系，获博士学位。长期致力于雕塑的动态表现研究。作品多次参加国内外展览、获奖并被收藏。

对话

雅昌艺术网：您是如何参与到此次展览的？参与此次展览您最大的感受和收获是什么？

第一届双年展产生了很大影响，我持续进行了关注，后来第二届展览征集的时候，组委会通知我发几件作品，我就因此参与了，也非常荣幸能够入选。

 张升化《闻风》/动态雕塑/不锈钢、综合材料/80x35x120cm/2020

张升化：“百分百”是一个全方位的展览，雕塑，影像、装置、新媒体艺术共同将“生态”这一概念诠释得饱满、丰富；新理念、新手段、新表现深刻反映了时代进步特征。展览的研讨会也令人印象深刻，经验的总结、理论的前瞻都颇有建设性。参加这次展览，我经历了一个难得的学习、思考过程。

雅昌艺术网：此次展览的主题为“百分百”，对于这一主题您是如何理解的？

张升化：我所理解的“百分百”，是一种全力以赴、力求完美的态度，也是一种排除万难后应得的褒扬。我知道展览筹备事实上早于两年前就已开始，期间经历了疫情的冲击，组委会的老师与朋友们克服了很多困难，以极大的热情进行展览的策划组织、统筹安排，每一位参展的艺术家都能够感受得到这种热情。坚决的态度促成完美的结果与反馈，“百分百”实至名归。

雅昌艺术网：展览聚焦“生态雕塑”，关于“生态雕塑”这一概念您是如何理解的？

张升化：提到“生态雕塑”，可能首先基于我们不得不承认的一个事实：以往的雕塑对社会、资源、环境难称友好，在可持续发展理念之下，是需要我们反思的。某些变化也确实在悄然发生，例如在泥稿制作环节，三维雕刻技术与传统泥塑的结合等等。

《闻风》局部

​与工业革命时期褒扬大机器生产、能源的广泛使用、社会的高负荷运转，被看作进步的显著标志一样，当前“生态”首先以“自然生态”为出发点，延伸到社会、人文生态，显然是基于我们特殊的历史时期和发展阶段而定义的。而“雕塑”在当前也需要重新看待，大量的实践案例已经表明，继续以以往媒介、工艺的维度去定义雕塑，显得越来越缺乏说服力，雕塑似乎已经跳出学科约束，扩大为现象、事件乃至行为。

我认为“生态雕塑”也需要在上述基础上展开讨论，在呈现方式、设计制作、空间展示、人文关系等等方面，至少应涉及以下几个关键词：低耗能、低资源占有、高经济效益、低污染、可持续、高交互频率、和谐、互利互惠等等。

雅昌艺术网：此次展览，您的参展作品为《闻风》，能否谈谈为什么选择这件作品参与展览？

张升化：《闻风》是一件风力驱动的运动雕塑作品，在“自然生态”这个层面上与展览的主题一致，展览征集阶段，恰逢这件作品正在制作，我就自然地选择这件作品参展了。

《闻风》局部

雅昌艺术网：这是一件非常精密的作品，能否谈谈您创作的过程是怎样的？如何保证它能够闻风而动？

张升化：回想起我刚开始创作机构类运动雕塑作品的时候，采取的是一种比较感性和随机的方式，例如从一个或某几个主要机构开始，逐渐“搭接”其它附加结构，使作品最终“弥漫”成一种复杂的形态，由于缺失设计阶段的某些验证，作品会逐渐产生各种各样的问题，我浅尝辄止，后来就果断采取了工业产品的设计规范与加工流程。

《闻风》经过了方案、建模、分析仿真、工程图、材料加工等步骤，设计阶段小心求证，整个制作过程比较严谨仔细，加上较高质量的机构装配，这些都保证了作品最终的运动效果。我做过不止一件具有类似结构的作品，确实期望它们能够尽可能灵敏地对风力进行感知，但受限于作品的多级传动、质量分布等等物理特征，也受限于个人能力，目前看来，在单位时间内风力稳定的情况下，作品只可以被二级及其以上的风力驱动，经验告诉我这是一个不错的状态，但我想可能还会有优化的空间，不断挑战材料和机构所能达到的功能极限也是我特别热衷的地方。

雅昌艺术网：让雕塑动起来，现在有很多的实践，您是如何看待“动”这个行为或者方式的？

张升化：得益于现在高效的信息交流，系统学习某些新知识的成本和门槛大幅降低，同时也得益于生产进步，各种材料媒介和技术越发易得，“动”在手段上有了更加广泛的选择，它强调针对不同材料、工艺、学科的整合能力，要求创作者掌握对应作品的不同的知识内容，且能够将这些内容较好地集成为一个系统。

张升化《栖梧》/装置/木 /200x60x190cm/2015

 张升化《虚宇未央》/装置/不锈钢/450x400x600cm/2016

张升化《天使望故乡》/装置/木/170x65x75cm/2017

“动”具备视觉优势，很多运动雕塑会着重利用这个特点。

在某些作品案例中，会给人这样一种感觉——运动之妙、美、奇、巧格外引人注目，“动”似乎是作为表现目的而存在。但在我看来，“动”仅仅是一种技法，本质上与泥塑技术、木雕石雕技术并无二致，都是作为实施路径服务于作品的表达，而作品的表达目的就因人而异了，其针对点可大可小，有时候体现普世价值，有时候关注个性特征。我们看到一些动起来的雕塑，视觉体验之余，可能还是要继续追问一下创作者的心路历程，会发现里面有时候有振聋发聩的呐喊、有时候有细腻婉转的情感、抑或有时候有朴素简单的很小的理想，而所有的这些，都隐藏在那看起来喧宾夺主了的“动”之中，需要我们不带偏见地、细心地挖掘。

雅昌艺术网：您最初在创作像《闻风》这样的作品的时候是如何思考的？或者是什么引发您想要创作这样的作品？

张升化：我做过很多机电一体化的作品，针对户外作品，我倾向采用纯机械构造的方式，它在稳定性和保养维护上的优势显而易见。

我曾经受邀设计了一件具有类似结构的风动雕塑作品，在项目会议的最后环节被取消，原因是组织方担心当地台风频发，会导致作品因高速运动而损坏。后来，很多朋友在做运动雕塑设计时，也跟我谈及类似的担忧。这促使我设计制作了一个机械阻尼器，它集成了减速机、自润滑系统、限速系统，其中限速系统借鉴了阿拉果转盘原理，能够以机械开环的方式实现强风的时候自动减缓机构运转速度，避免机构因为高转速而损坏，同时又能够在弱风环境下轻易启动的目的，解决了强风阻尼和弱风启动的矛盾，且自润滑易维护。

 张升化《旅者》/装置/木/ 85x40x185cm/2016

阻尼器制作出来之后，我就想干脆做一件作品验证一下吧，就是这样一个简单的想法促使我制作了《闻风》，阻尼器放置在作品螺旋桨之后。《闻风》所包含的造型语言、工艺方法等等与雕塑艺术相关的因素，对学艺术出身的我来说，也意味着极大的快乐。

张升化《墨甲——古音》/装置/ 综合材料/190x50x55cm/2019

阻尼器反映的是我做的一个集成工作，每次跟朋友谈到《闻风》这一系列作品的时候我都会提起它，设计原理等信息完全开放，希望它能帮助有需要的朋友解决相似的问题。能够做一点贡献，这也可以算是我的一个小理想吧。

雅昌艺术网：《闻风》这件作品您想要传达的是什么？

张升化：《闻风》并没有什么观念性的表达，制作它的目的不在于此。至于包含在运动、造型、工艺等等内容中的趣味，我想也是比较个人化和小范围的。

张升化《行者无言》/动态雕塑/木/75x60x130cm/2017年

雅昌艺术网：您的作品又如何反映了“生态雕塑”这一理念的？

张升化：以自然能源如风能、水力、太阳能、重力势能等等驱动的运动雕塑，在能源利用上是可持续的。运动雕塑得益于独特的动态表现，能够产生相对传统静态雕塑更加强烈的视觉吸引力，普通民众喜闻乐见，在介入公共空间的时候，它在物理、视觉、情感交互方面也更加具有优势，能够有效地提高空间活跃度，与观者产生隐性的羁绊关系，引流效应明显，是一种强调相互关系的“生态”构建。

我作为实施者经历了作品的制作过程，了解这一过程是相当不环保的，我想大多数作品尤其是以金属材料制作的作品，都存在这样的问题，这一事实挺难改变。另一个思路或许是，可以更加关注作品后期的效益转化，以营造和谐共生、互相促进的自然、社会、人文关系来对冲前期的资源消耗。

 张升化《三十年》/动态雕塑/木头/ 142x52x208cm / 2016

雅昌艺术网：此次展览还有新媒体作品，公共艺术的外延似乎在不断拓展，您是如何看待公共艺术在当下的发展的？或者在您看来当下公共艺术发展的趋势是什么？

张升化：从整个艺术史的角度来看，当下公共艺术的变化最显著地体现在媒介的拓展、新技术的广泛运用等表征方面，这也是最深刻反映当下时代特点的地方。很多新技术、新手段、新媒介、新表现都无法从历史中得到借鉴经验，完全是属于当下信息时代的产物，某些表现方式例如数字技术驱动的虚拟现实等等，正逐渐对媒介、空间等固有认知进行重新定义。我认为当下的公共艺术会加强某些细分特征，例如更加强调与环境空间、社会人文的在地匹配，在呈现表征上越发趋向于轻、快、灵等等。总的来说，一种综合的、跨界的趋势伴随社会需求增加，伴随人们生活水平提高、介入艺术的意愿增强，会体现得越发显著。

雅昌艺术网：对于武汉这座城市您是如何看待的？

张升化：我想一座城市是由支撑它的人和事件来定义的，我所敬佩的很多老师、我的大学舍友以及很多朋友都来自武汉，他们深具智慧与人格魅力；武汉在过去的一段时间带给我很多感动和泪水，使我对武汉这座城市肃然起敬。我来过三次武汉，体会过当地人们的热情，见了我想念的朋友，每一次都是美好的回忆。

张升化《Adoms》/装置/综合材料/45x35x95cm/2017

雅昌艺术网：具体到此次展览，在您看来，像“生态雕塑双年展”这样展览的举办对于城市或者公共艺术的发展有怎样的意义？

张升化：“生态雕塑双年展”在两个方面具有拓荒的意义，首先展览提出的理念、执行的方式敏锐地捕捉到当下时代发展趋势，具有示范价值，可能会引领一个新的方向；其次，此类展览与传统的雕塑展览不同，作品形态丰富多样，且更加强调公共属性，能够以点带面，提高公众参与度，产生一定的社会美育功能。

作者：陈耀杰