5月13日，OPPO携手中国美术学院跨媒体艺术学院正式开启“第四届OPPO Renovators全球青年创享计划”。本次Renovators赛事以“科艺融合”为主题，鼓励并支持具有高度原创性和实验性的艺术和设计创作。

2022年6月19日，“第四届OPPO Renovators全球青年创享计划Workshop第二期：浅谈：艺术与科技” 在腾讯会议上举行。广州美术学院跨媒体艺术学院副院长刘庆元，浙江工业大学设计与建筑学院副院长陈炜，中央美术学院教授康剑飞，当代艺术家孙逊，以及OPPO校园运营经理陈钰参加了本次活动，全国各地师生和艺术爱好者近4000人在线观看,活动由雅昌浙江站主编邹萍主持。OPPO校园营运经理陈钰率先介绍了今年“Renovators”赛事的历史和往届情况，阐述了项目目的与意义，同时也详细说明了今年赛事中两个赛道作品的招募要求。

“科艺融合”让观察更集中

广州美术学院跨媒体艺术学院副院长刘庆元表示，“科艺融合”是一个没有边界的论题。当今世界，只要有信号、网络，一个人所做的一切可以传播到世界各地，局部或是更多的地方，这个信号会让大众观看、观察，所以信号已经变成人们的一个器官。

然而，我们真正要延伸的是人的行为和情感。这是一种主动延伸，它将变得非常重要，因为这个世界是一个巨大的图象世界，有看不完的信息，人自我的延伸是非常丰富的，人类世界还是希望去分享彼此，希望能够连接沟通彼此。

正如本届赛事主题所述，在信息海洋轰炸之下，人们的另外一种触觉就会发展，希望更集中地区看。站在全球角度来讲，“全球青年创享计划”的提出是非常有意思的。

刘老师认为“科艺融合”应该让大家走自己的路走得更加自由，如果艺术创作者的作品像呼吸一样自如，这样来回应当下科技艺术时代化更有意义。

传统与当下生活的融合产生对“科艺融合”未来的思考

浙江工业大学设计与建筑学院副院长陈炜在分享中谈到，当下也是传统，就是未来的一些过去。陈炜先生认为艺术跟科技的融合，在维度拉开之前，是思维本身的问题。每个人在日常当中都有两面：白天和晚上。白天可能非常有仪式感，但晚上还是有生活的东西。把对传统情绪的体验与理解融化到对当下生活的理解中，才能把科技和艺术对未来的理解融合进生活，达成所谓的有趣共鸣。艺术创作者们在一些细碎感知上往往能够产生一些对艺术、科技或未来的思考。确定性和不确定性正是艺术论科技带来的终极魅力，现在的青年创作者们可以更无所顾忌地激活这种不确定性所包含的催化功能。

艺术与科技存在正向、抑制等不同关系

中央美术学院教授康剑飞说到，创新在艺术创作中可能更是一种自我实验，这种自我实验基于两点：1.自身性格中对于未知的好奇心；2.总是能看到过往的漏洞或缺点，总是想跟昨天不一样。创新正是基于这种自我实验。由此看待艺术与科技的关系，它们相互的赋能，相互的支撑，相互的递进，相互的交叉，这是一个不争的事实，可能也预示着未来。

同时康教授也提出了两个问题：1.艺术跟科技的结合有它的时间性，他们的关系始终处在变化过程当中，艺术创作者们对这种关系的时代性有没有反思？2.通过疫情也影射出一个问题：就是我们真正最为需要的是什么？康教授认为艺术跟科技除了正向的交融关系以外，也存在一种相互抑制的关系。科学技术有其自身演变的逻辑，艺术家是否对技术发展的程度、伦理、媒介边缘、与艺术的界限有反思——科技一定是围绕着人发生。艺术也好、科技也好，如果没有人，它们的存在可能没有意义，对艺术创作者来说，社会责任会提供不一样的思考。

“科技”这一表现形式的背后存在艺术力量

当代艺术家孙逊举例说，如果“电”就是艺术，那么所有电器就可以是科技、传统或各种各样的“形”。在这其中，真正重要的是“电”。“电”也可以比喻为做艺术的人，因此需要思考的是如何发“电”，能发“电”才能产生艺术。因此艺术跟科技的结合，首先需要通“电”，需要一个可以呈现的载体，这就是艺术创作者的沟通特性。

孙逊先生认为这个世界上不仅仅有艺术，艺术、音乐、诗歌或者摇滚都是很表面的外在形式，最重要的还是内在的“电”，因此艺术是生活的隐喻。从这个角度来讲，什么样的“电”决定了会有什么样的外在形式。伟大事物的表面形式都能感受到背后艺术力量与时代摩擦的质感，这个质感里就诞生了所谓的“艺术”。艺术是一种语言，音乐也是一种语言，科技也一样，真正认识科技的意义首先是通“电”，其后的“形”才会有意义。

自由分享为青年创作者提供思考方向

自由分享环节，各位专家评审分享了各自的创作经验，也将自身的思考求索方向与在线的青年创作者们进行了共享。对于赛事“科艺融合”的主题、艺术与科技的定义和关系，评审们发表了不同角度的观点。

刘庆元：以国画举例，来说明艺术与科技关系的一个侧面。讨论教学的过程中，有时候一些传统学科的老师会提出他们的困惑，例如是不是连中国画做展览时都要LED屏，都要矩阵，都要电视，都要沉浸式互动了？在不同领域空间里我们会发现很多人会说同样的话，就像卡夫卡的小说里所说的。但这些话却听不明白，我们要的就是听不明白的状态。某种程度上来说，这或许就是艺术和设计还能再往前面走的原因，继而再用他的方式、他的问题去回应传统，去生产新的传统，可能这将会生产新的知识。

传统中国画进行演示，难道一定要画芯片，要画电路图，画未来科技科幻片里的人物吗？需要这个状态吗？不一定！这个时候看谁能够继续回到自己的能量场。这个世界上只有艺术家是一种很奇怪的种类，他貌似不生产电视，不生产冰箱，但能够给电视和冰箱以外其他的东西带来一些思考，让生产商和运营商发现原来可以这样。

思考任何事情的时候其实是要有一点余地，“余地”就是有一个等着溢出来的空间，不要马上把它填满。

康剑飞：作为教师，我们可以对学生，把艺术和科技的关系，包括艺术家跟艺术媒介的关系，都表述得非常清晰。但从学生的角度来说，可能又会带来新的困惑，因为艺术的问题有时候是会不断的被追问，但最终的结果一定是用语言无法表述的。艺术的形式可能是重要的，因为它是世界的一部分，但更重要的是这个形式背后的精神性，这种精神属性的感觉其实很难用语言来表述。

艺术创作中，没有最新的科技，也没有最过时的科技，重要的是艺术家和媒介的贴合关系，这个关系需要不断去处理，所以答案需要自己不断地磨合、不断地去找。另外，最有意思的是你自己的那个“电”是什么，你要表达的是什么，这很重要。

陈炜：艺术创作者们不应限定问题，陷入固定思维的怪圈。青年艺术创作者可以是“强电”也可以是“弱电”，每个人都可以在这个脉络里找到不同的定义。年轻的力量来自于不设限，找到自己的电压差，然后去寻找最初心的那个能量场，这对创作来说至关重要。

孙逊：实际上不要认为艺术崇高，画家本质就是在干一个骗人的事，比如说，一张平面的纸上画出对像立体感，质感，空间，光线……这从平面的纸来讲根本是不可能的。看破崇高、伟大，回到最本质，就是在骗人，那么这个时候问题就接近于“电”这个答案了。我们每个人兴趣点不一样，吸引我们的东西不一样，那么我决定这样骗人，我用这种手段骗人，你决定用那种手段骗我们骗人的出发点不同，但达到同样的结果，你想骗人的动机和骗人的招术不一样，这个时候就最接近于你那个“电”了。

最后，主持人总结：2022年是非常独特的时间段，面对未来的无力感和未知感更加强烈，艺术创作者们需要积极直面迎接，唯此才更有可能实现超越。我们需要不断地去拓展、去寻找“触电”的感觉，于是“想象”这件事就变得越来越重要，这也正是第四届“OPPO Renovators全球青年创享计划”非常重要的精神之一。

期待年轻的创享家们发挥想象力，面对未来，带来自己觉得最佳的答案。