1893  出生于日本福冈市

1914  在东京学习西洋画

1925  前往法国学习

1927  在戛纳设立自己的工作室

1930  回国，在东京代代木设立工作室

         参展于二阶会（日本进步艺术家协会）

         离开二阶会，创立独立美术协会（Dokuritsu Bijutsu Kyokai）

1936  将工作室迁至东京国分寺

自 1925 年起在法国学习的 3 年半时间里，儿岛善三郎形成了自己引人注目且充满活力的立体风格。凭借对对比色的独特感觉，他留下了许多深受喜爱的肖像、风景和静物作品。然而，当他搬到国分寺时，他的风格的转折点出现了。他在作品中采用了狂野的绳纹风格，这是一种独特的立体主义表现方式，风景区的细节被完全省略，树木被渲染成扁平的形状。儿岛善三郎也成功地配置了情感和色彩的相容性。他在晚年将其动态自由地运用到静物画和花瓶画中。一幅幅画作经过严格的配置，直至给观者带来愉悦和满足。因此，他的作品在日本、中国（包括中国香港以及中国台湾地区），乃至全球都享有盛誉。近年来，儿岛善三郎的作品在香港的拍卖会上以高价成交。

王 家增｜WANG Jiazeng

(b.1963)

1963  出生于辽宁省沈阳市

1992  毕业于鲁迅美术学院版画系

1993  中央美术学院油画技法研修班

1992-2011  任教于鲁迅美术学院 教授

现任教于中国人民大学艺术学院  教授  绘画系主任

王家增从小根植于东北老工业基地，青少年时代的城市印记如电影画面深深地嵌入他的意识中，成为他日后创作的不竭动力。在三十多年的艺术生涯中，王家增的创作语言日臻精进，从版画家成长为抽象艺术家，又从抽象艺术家变成装置艺术家。近年来，艺术家专注于对“褶皱”的研究，从“空间的褶皱”到“物的褶皱”，在延续对工业城市变迁的关注之外，更加深了哲学的思考。王家增主要选用锈铁、钢、铝等金属的材质，将遥远厚重的历史凝练在残落的碎片中，重返难以命名的创伤。“刺点”正是掀开这投向创伤的一瞥，窥见中国北方工业时代遗留下来的种种身体与心灵的荒芜。王家增多次获得国家级版画作品奖，有60余件作品被英国大英博物馆、剑桥大学阿什莫林博物馆、杜塞尔多夫博物馆、中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、中央美术学院美术馆、中国版画博物馆、今日美术馆、浙江美术馆、关山月美术馆及安徽、四川、贵州、青岛、辽宁、黑龙江等美术馆收藏。

前田 正宪｜Masanori MAEDA

（b.1964）

1964 出生于日本宫崎县

1991 获得东京艺术大学学士, 日本画专业

现生活和工作于日本茨城县

日本画（Nihonga）所使用的颜彩与丙烯或油画材料相比，不仅复杂，而且难以有效地用于抽象。正是这种复杂性赋予了日本画流派迷人的魅力，而一批新兴的当代日本画家流派正在将这个具有数百年历史的传统（以往过于注重具象绘画）以大胆的色彩和动人的抽象带入 21 世纪，前田正宪就是其中的领跑者。前田正宪从东京艺术大学毕业并获得安宅奖。艺术家早期的具象作品沉静内敛，简单的色彩带有丰富的变化，时间的意味被附着在被刻画的静物之上，视线被久久地停留在一个永恒的瞬间。近年来，前田重新开始关注抽象，这是他一直希望表现的风格，其灵感来自于物派运动的简单和自然主义，以及传奇的中世纪日本画家长谷川东白的松树，其笔触在虚空中呈现张力，蕴含着不祥的、隐现的存在。前田正宪努力捕捉“画或不画可见与不可见的东西”此间的二元性，生与死、痛苦与幸福等元素被并置，一旦被遗忘，便可进入另一种超越的，宁静且有力量的境界。前田正宪曾获得多个奖项，包括东京艺术大学安宅奖、Fuirann最佳作品奖、美国芝加哥国际艺术大赛二等奖。他的作品曾在美国、英国、荷兰、韩国等国际各大艺博会展出，且在中国香港苏富比成功拍卖。日本东京龙门寺、东京艺术大学等机构收藏了他的作品。

内田 江美｜Emi UCHIDA

出生于日本山梨县

1990  毕业于女子艺术专科学校

1990-2003  从事时装设计师工作，之后开启艺术家之旅

2002  师从当代艺术家秋山令一，学习铜版画

从8岁开始至2004年，一直师从与日本画家安藤峯子学习绘画

2005  师从备前烧的传承人安倍安人

内田江美的抽象作品从细处看是无限的曲折与连接，笔触在空隙间叠加繁衍，撑起穿梭于微观的宇宙与星系之间的扭曲的时空“蹦床”。同时，内田江美也从事版画创作，她从江户时代的春画中汲取养料，用线条与拼贴去处理禁忌与露骨，遮挡与流露，赋予传统新的解读与生命力。

艺术家作品曾在日本、中国台湾、中国、美国、欧洲、土耳其、新加坡等地展出。2016年于台北101塔美术馆，2018年于三浦美术馆（爱媛），2018年于高雄市政府文化局/中国台湾文化中心以及2020年于在濑户内市美术馆（冈山）等机构举办重要个展。

戈 子馀｜GE Ziyu

中国安徽滁州人，先后毕业于东华大学、中央美术学院。现工作生活于北京、无锡。戈子馀通过刻画光与空间之间的微妙关系以及他近乎严苛的几何构图,探究绘画的物性、抽象性以及视觉感知。在戈子馀的作品里，其独到性在于恰如其分地对材料的使用，让媒材本身成为光与色的载体。光不仅仅停留在一个平面，它洒落在一行行起伏的空间，犹如被按下的琴键，散发出悠远的和声。

其作品曾在美国沃克艺术中心、新加坡当代艺术馆、K11美术馆、华人当代美术馆、喜玛拉雅美术馆、EGG画廊、林大艺术中心、偏锋新艺术空间、蜂巢艺术中心等机构展出。2018年中国收藏家协会-当代艺术收藏委员会在鸟巢授予艺术家“中国最具市场潜力当代艺术家”荣誉奖。

其作品被美国、意大利、英国、日本、新加坡、韩国、中国香港、澳门、中国台湾等国家和地区的机构及私人藏家收藏：戴德梁行中国区总部，福斯特建筑事务所 (Foster + Partners)，文和友美术馆，木星美术馆，台北当代艺术协会理事，Max Mara股东，上海K11执行总监及经理，中国资深专业藏家刘刚等。

小林 麻衣子｜Maiko KOBAYASHI 

(b. 1977)

1977 出生于日本神奈川县横滨市

1998 毕业于武蔵野美术大学短期大学部舞美设计专业

2008 获得英国诺森比亚大学艺术与社会学院艺术实践研究生学位

小林麻衣子创造出一个独一无二的可爱生灵，苍白而柔软，仿佛受到了无形力量的威胁而感到无助，却在内心留存一道勇气与希望的光。这个生物如同人类魂器，艺术家将细腻的情绪和与他人情感连接放入其中。艺术家除了研究人物，在材料的选择，绘画的技巧上也投入了大量的时间，不断突破去适应更丰富的变化和层次。艺术家成长在日本的“二次元”与“宅”文化背景下，她创作的形象有着相当普遍性，随着创作的深入，这个形象有了自己独特“可爱的哲学”，进而影响着同代人。

从2009年起，小林麻衣子在欧洲、中国、日本、韩国等地共举办近二十个个展。近年来，她的作品在国际拍卖市场中得到追捧，成绩斐然。同时，多家欧洲与日本的出版商在持续介绍她的作品。

松枝 悠希｜Yuki MATSUEDA 

(b.1980)

这是出口660（绿）| This is EXIT 660 (green)，

丙烯，木头，LED，PET材料 | Acrylic, Wood, LED, PET

66×26×35cm, ED10/20, 2017

1980 生于日本茨城县水海道市

2001 毕业于东京艺术大学艺术设计系

2010 获得东京艺术大学艺术设计系博士 现为东京艺术大学客座讲师

松枝悠希以其独特的 3D 立体雕塑而闻名，这些作品既有趣又发人深省。松枝儿时在父母经营的一家小型印刷厂里度过，这对艺术家的创作产生影响。松枝悠希的实践诞生于一个意外，在 2007 年第一件作品“超级鸡蛋”打破了传统的二维作品的平面，迸发出破局而出的无限能量。他的创作包括制作背衬版画，然后通过对PET 材料的铸造和成型等复杂工艺，将物体从静态世界中拉出来。

艺术家将普通物品从无聊中解放出来，在其中融入诙谐与幽默，并且打破了美术与设计之间的界限。他的汤罐系列是对安迪·沃霍尔著名的坎贝尔汤版画的重新挪用，再现了消费主义社会的大规模生产。铝罐弹出，只留下商标在画面上。盖子略微打开，向观众暗示罐内有惊人的能量来源。

松枝曾获得多个艺术奖项，包括 2009 年立邦涂料设计中心奖。他的作品曾在东京、香港、上海、柏林、首尔和洛杉矶等地举办个展。

門田 奈々｜Nana MONDA 

(b.1980)

1980年出生于福冈

2004年获东京国立美术音乐大学设计学院学士学位

现工作、生活在熊本。

自创作伊始，門田奈々就不断创作以女性为主题的作品，她的作品构图和谐而雅致，通过绘制花朵和与之贴合的女性形象，达成特有的图案。美与丑、强与弱、柔与刚、冷静与恐惧等内心情感与美好的表象之间复杂关系在艺术家的笔下被恰到好处的表达出来。

艺术家搬到熊本后，对自然与色彩之美的震撼引发了她绘画风格的转变，各种鲜艳的、充满活力的色彩开始在她的画布中展开。此外，她的作品获得了艺术界的好评，2014年艺术家在东京国立艺术中心斩获新面孔奖，并入选熊本“Drawing Power”2014年大奖赛。

近年来，門田受到熊本自江户时代以来一直受人珍视的“肥后（熊本的旧称）六花”的启发，开始创作相关系列。细川重方（1721-1785），熊本的第六代细川藩主，也是一位热情的自然历史学家，据说由于这位藩主有条不紊地种植当地的品种、收藏大量的植物书籍，种植和欣赏花卉成为了一项令人向往的绅士成就，熊本的武士竞相种植最美丽的品种。艺术家将传统花卉，以及身着传统服饰的女性并峙于画面，隐去其真实生活背景；夸张的修长脖颈，温润如玉的脸庞，似乎与自然界中的花朵和谐共处，但与此同时，无法回避的陌生感与疏离感也暗含其中，画面中女人的命运与身份成为一个谜。

中村绫花｜Ayaka NAKAMURA 

(b.1988)

Over the Wind，45x60x2cm, Acrylic, Plating Pigment, 2022

2009-2013年就读于东京武藏野美术大学，获得美术、版画学士。

以“生命的存在”为母题创造的绘画与影像作品，旨在呈现精致且强烈的视觉效果。

曾入选 “2015年100位电影人”（ BNN出版社）。

2016年六本木艺术之夜在7米宽、3米高的面板上现场作画受到好评，自此，她开始在活动中进行现场作画。

活跃在日本以及国际舞台，并在 Bunkamura Box 画廊（东京）、Enatsu 画廊（东京）和 EPIC（东京）举办过个展。

曾参加EPICENTRO ART（柏林）、White Box（纽约）、WAH Centre（纽约）、Anthology Film Archives（纽约）、ART FORMOSA（台北）和OLA Galleri & Ateljé（瑞典）的群展。

近年来，同样活跃于美国、丹麦与中国。

在首届“ARTIST NEW GATE”中获得大奖，一场发现新的大型艺术家的艺术竞赛。

曾作为驻留艺术家在世界各地工作，美国、丹麦、上海、日本东京和京都。

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