石介二先生联袂，四美齐观：一诗一书一画一赏析，即文人山水画一幅，石云先生读画诗一首，石云先生书法一幅，介子平先生赏析文一篇，总题为《江山行吟》。此系列在2017年曾在《山西老家》刊发三十一篇，今二位先生再度联手再推出二十九篇。

　　霍松林先生评价石先生曰：“其诗文情交融、雅静真淳，其书遒润平和，意趣洒脱。”介先生赏析语妙天下、笔健意浓、解读深入。二者结合有古意亦有今趣，书卷气、文人气弥漫字里行间，请诸君浸淫其中。

苍凉箫声溶溶月

读王谔《月下吹箫图》

箫管幽幽寂绝生

水波渺渺木舟横

且看月下嵯峨石

亘古萧然不动翁

　　王谔，字廷直，明代画家，生卒年不详，奉化人。主要活跃于明成化、弘治、正德年间。孝宗弘治元年以绘事供奉仁智殿。山水人物师同里萧风，凡奇山怪石、古木惊湍尽摹其精妙处，画树石多着烟雾之态，势如泼墨。正德元年，任锦衣千户，后以病乞归，年至八十余笔力仍劲拔。

　　《月下吹箫图》为其代表作之一，纸本设色。画面峰势壁立峻峭，楼阁临江，古木参天，“且看月下嵯峨石，亘古萧然不动翁”。月色朦胧，松影绰绰而回味无穷。近处山崖斜耸，长松偃仰，秋叶泛红。树石掩映下，高台楼阁半露，一长者坐于凳上，双手持箫，面对山崖，神情专注，旁若无人，意态悠闲轻松，将自己融入一派山色月光中，情景交融，俨然合成画中一景。身后两个童子静静地端坐一旁，一童合掌，眼望天边，似在为动听的箫声打着节拍；一童手指夜空，小声呢喃，似为箫声所醉，对天边的一轮明月充满了向往。亭阁之下，杂树丛生，枝叶婆娑，一株不见主干的倒松伸出遒劲的枝干，盘旋劲屈，浓墨重染，静穆中蕴藏着无限生机，渲染了画面的气氛。在此幽雅空旷中，苍凉箫声，悠远而出，伴随着风卷松涛的回响，由远及近。人物与楼阁相映，若身处世外桃源。画面简净爽朗，一派秋夜辽阔、萧声悠长的气象。笔力挺秀，树石皴多作斧劈皴。对亭阁的勾勒，笔法细致入微，则使用了精严缜密的界画技法，线条舒展，纤毫毕现。

　　构图上采用了马远、夏圭手法。大胆取舍剪裁，主景往往仅取山之一角、水之一涯，且置于一隅。画面上让出大块空白以突显主景，与主景形成虚实相生之状，予人玩味无尽之趣。此即“马一角”风格，因而也被明孝宗称为“当朝马远”。月下高士吹箫之神态逼真，虽不作全景式构图，但取景简洁而明朗。

画境。

　　王谔善画山水，所绘山水奇峰异峦、怪石奇山、古木惊湍均气韵浑厚，极其精妙，笔力劲利阔略，皴法硬朗。他笔下的树石摈弃了丛生疏密的传统技法，描绘仿若泼墨，漫生出一种烟霞云罩、暮霭四合的画境。

　　明代早中期，宫廷院体绘画作为当时绘画主流，雄踞画坛长达百年之久，影响极其深远。然元明清之后，一流的画家多在民间，多为布衣，这与院体画审美的式微及文人画趣味的兴起有关。宋时画院之作，求形似而代神似，其平和中庸之审美，在艺术上必造成片面精微之局面，这显然与文人情趣南阮北阮、大相径庭。陈师曾认为，文人画要素有四：一曰人品，二曰学问，三曰才情，四曰思想。四要素中，通篇没有考究艺技之所在，丑怪为能、荒率之美的文人画，与宫廷的堂皇鲜丽，与画院的绳墨规矩，与官场的尘垢谲谩，抵牾龃龉，格格不入。文人宜散不宜聚，宜在野不宜在朝，画家亦然。

介子平简介

　　介子平 ： 1964年生人，当代作家。出版有《青灯》《烟霏云敛》《少年文章》《消失的民艺》《褪色的记忆》《雕刻王家大院》《大韵书法》《风华丹青》《民国文事》《民国情事》《民国旧事》《苦酒微甘》《此间少年》《田园将芜》《画说山西古代壁画》《我是编辑》《晋九》等文集

石云简介

​　　石云，原名任建国，别署易简、枣庐，1964年生，山西太原人。毕业于山西大学中文系，硕士生导师，客座教授。先后师从董锦璋、梁归智、李元茂、金林观诸先生。著有《周鼎唐香清韵袅--古典文学赏会》《石云诗草》《石云诗书》《石云诗书合集》《江山行吟诗卷》等。其诗文散见于巜诗刊》《中华辞赋》《中华诗词》《草堂》《扬子江》《黄河》《诗潮》等刊。冯其庸评价曰“读石云先生诗，在晋唐之间。有古意而无今人俗笔，是为难得。夫诗者性灵之外宣也。身处俗世而出尘不染，举世几人能到？今予得此古音，实称大喜，真空谷之也。”有“月满耕山”“春风无限意，一夜到君旁”“一丸凉月照空山”等诗句名世。