内容摘要：当代艺术教育模式的缺失在教育理论界已形成共识，但关于其内在缘由的探索主要围绕着外部环境因素来展开，对艺术教学乃在特点和规律的深入分析尚显单薄。本文拟从艺术教学的创造力培养和挖掘及授课程式改革等层面，深入探讨高等艺术教育的内在规律和特殊性。

　　自1999年高校扩招以来，中国便成为高等教育数量发展最快的国家。随着艺考大军的不断壮大，艺术专业大学生数量不断增加。而伴随着艺术教育规模的膨胀,艺术教育的现状衍生出很多新的问题。

　　在现实教学中，学校偏重统一实用模式,忽视艺术创造力激发。这种情形还需要从学生参加艺术类高考谈起。从求学目标来看，最突出的即是盲目选择专业，缺乏学习兴趣。学生本应秉持兴趣才来学习艺术，而我们的现实是许多孩子是因为文化课不好，又想上大学才来学艺术。没有兴趣就没有动力，没有动力就等于没有知觉，学好画画也只能是缘木求鱼。

　　我国的高考制度是根据我国的现实状况制定的，有它相对的合理性，但也存在着诸多问题。因为艺术院校在高考时要先加考专业课，专业课不通过就等于落榜，专业的训练班遂形成了一个产业。这种以考上大学为唯一目标的培训机构，也将功利思想不断地深化。老师将概念化、套路化的画法作为标准传授给学生。一样的构图、一样的用笔，其画面效果可谓流水线产品。因此可以直接地讲，目前我们的艺术培养方法已经习惯于统一画法、统一思维，俨然工厂化的生产线，个人的观点无法建立，艺术个性和艺术创造力更毋遑论。学生面对自然缺乏想象力、没有情感，只有急功近利和实用，何来个性?何来创造力?这违背了艺术教育的规律。

　　当艺术教育陷入如此境地时，我们应该从艺术教育繁荣的假象中清醒过来，认真思考中国艺术教育该何去何从?如何让艺术教育走上良性的发展方向?

　　首先，应注重对学生专业兴趣的培养。兴趣是学习艺术的发动机，如何激发学生的兴趣就成为艺术教学规律探索的核心所在。在艺术教育中，应注重学生的主体性地位，调动学生的积极性，激发学生的求知欲和探索精神，鼓励其创造性地完成作品。在美术课上，老师应俯下身子放下架子，不以师者自居，提倡一种“平视教学”，为学生创造一个自主想象空间。老师不以一种统一的模式来简单地评判学生的水平高低。珍视学生审美判断的差异性。最大限度地激发每个学生的潜能，使他们在绘画过程中找到“兴奋点”，提高绘画的主动性，实现从“不想画”到“想画”的进步。及时发现学生的兴趣点及闪光点，并加以肯定和正确引导。这对原本不敢画、不自信或找不到方向的学生是一种莫大的精神鼓舞。学生由此被激起表现的欲望，也就等于有了方向和动力。这才是艺术教育中兴趣培养的科学方法。有了兴趣，艺术学习就会充满动力和乐趣，从而有了一个好的开端。

　　教师应不断积累和提高专业经验，增强艺术修养，才能在宏观上给学生有益的引导，拓展学生的相关知识面，提升审美情趣及文化判断力。

　　其次，应注重对学生艺术创造力的激发。这是艺术教育追求的最终目标。没有它可以说艺术就没有了生命，然而艺术创造力又是很难获得的。德加说过：“我们画的不是形体结构的本身，而是对形体结构的看法”。面对同一个物象，每个人都有属于自己的观看角度，看法自然也不尽相同，这种差异是绘画创作的“本”。这样一来，艺术创造力将成为一种自然的流露。比如，从审美知觉来看，儿童的眼睛在艺术学习里很有意义，艺术作品往往充满想象力和创造力。因为他们纯真且没有障碍，没有透视、结构、解剖束缚，作品传达的是其对物象的真实感觉。原始艺术同样能给我们启示，我们看著名的拉斯科洞窟壁画，没有精细的刻画，没有训练有素的技法，也没有面面俱到的透视科学和空间关系。真实笨拙的线条与不合比例的透视造型根本不会成为他们利用图像与自然生命相交融的障碍。所以他们对物象的把握不是“看”到的，而是“感”到的。这种纯粹直率地表达内在精神的创作方式，可能正是我们今天艺术教学中，学生更加需要追求的艺术境界。

　　“求真”是激发艺术创造力的根本所在。这里的“真”应该是回归本源，或者说是一种返朴归真。用真性情去观察和感受自然，将这种感受到的真实，用绘画的语言表达出来。就像地质学中的田野考察，实地勘察，掌握了一手资料，从中归纳整理，最终建立自己的观点和看法。所以在写生中，老师应该给学生充足的支配空间和想象空间。面对物像，怎样取景、怎样构图，光线色彩如何安排等都让学生自己思考，建立自己的看法和感受力。有了自己的感受角度，表现形式和表达方式自然就有差别，才能形成真正的艺术创造力。使我们的艺术教育不迷失方向。

作者：李士进