我心中的画家分两类：一类是学院系统中规中矩，造型严谨，空间透视规范，形体结构见功夫，以视觉真实为特长的画家；一类是不按常规出牌，画胸中逸气，以真性情自由挥洒，不以描摹对象为目的的“自由画家”。

　　第一类画家严谨的造型，高超的技法常让我们折服，理性的光芒让我们顶礼膜拜。

　　第二类画家常给我们意料之外的惊喜，独特的感受和视点以及相对应的表现手法，让我们无法将他们归类到哪个群体、哪个画派，用常规的评判标准去分析他们很难得出结论。

　　吴可无疑属于第二类画家。

　　第一次看到吴可的画，让我“惊艳”，画的是什么根本没去注意，只觉得色彩是如此的漂亮好看，“大珠小珠落玉盘”，和谐而有节奏的色调与松紧有度的涂抹，既让人愉悦又让人赏心，让我们放松了身心，体会到了绘画带给我们的真正快乐。不经意间，忽然画面中出现了时尚女郎与漂亮的人体，这让我们既惊又喜，原来画中不只是抽象的色块与斑点，还是人物的躯体或美丽的服饰，每个色块与斑点原来都是有所依附的脸庞、明眸、美丽的发式……

　　聪明的画家原来让我们先看什么，后看什么早已设定了圈套，让我们一步一步按她的“设计”掉进“陷阱”，这是一种奇妙的感觉与享受，什么都不是强加的，没有教诲、没有图解、没有猜不透的“观念”，一切按画家内心激情的引导而随心随性的表达，把我们带入一个色彩的花花世界，安逸而舒适。

　　吴可喜欢梵高、博纳尔、马蒂斯、毕加索、摩尔、培根等艺术大师，可看出她的喜好，直觉大于理性，她看重艺术的本体美，不喜欢表现“理念”的作品，吴可作品的题材选取的也都是都市生活中常见的人与物和五光十色的一般场景，以及梦境的描绘。她抛弃对物象的写实表达，以一种主观、自由、意向、不事雕琢的手法，表达着自己对当下人们生存空间的感悟及自我情绪的宣泄。

　　吴可是长大的孩子，在她的作品中仍保有儿童的天趣与童心、涂抹的快感、色彩的幻觉、若隐若现的形象，这些“游戏”吴可乐在其中，并把这种快乐传达给了我们，真的谢谢吴可。

　　绘画，它的功能到底是什么，历来就有许多说法，我最赞赏“游戏”一说。描绘一个故事，图解一个观念，都不是绘画所能承载的，让绘画归队干它自己的事情，养眼和放松身心才是真正份内的事，吴可的画能得到许多人的喜爱一定与此有关吧。吴可聪明，胸中有道，我相信在今后的“游戏”中，吴可一定会越玩越开心，并把这种快乐传达给更多的人。

王琨

2012年1月10日

作者：王琨