周昉的绘画对后世产生了深远的影响，成为绘画者学习的楷模。“周家样”不仅是民间艺匠的范本，大量的“周家样”粉本在画工中间以师徒秘授的方式代代相传，留存在寺观壁画和一些著名的画卷上；而且宫廷画家中产生了一大批周昉画风的传人，组成了中晚唐时最有名的人物画家行列。

　　周昉的画作不仅在国内极负盛名，而且蜚声国外，特别受到新罗(今朝鲜)人的喜爱。唐朝贞元末年，贞元年间是785一8O5年，有新罗人“尽以善价收市数十卷，将去”，以不菲的价格购买周昉的画数十卷带回新罗。据说，至今日本还保留有周昉风格的仕女画。由此可见，周昉画风的时空影响是多么的广阔久远。

　　观众朋友们，凡是作品能够流芳百世的，无疑是大师级的艺术家，大师级艺术家的标志就是风格的建立。风格是艺术的旗帜、帝王的桂冠。没有自己的风格，只能是克隆的产物，或是流派的继承人而已，尽管一个筋斗翻了十万八千里，却还没有跳出如来佛的手心。

　　风格的核心是什么？是个性。

　　个性是什么？个性是集主题、内容、形象、形式为一体的不同于常规的具有独到特色的总体面貌。

　　牡丹的富丽，菊花的高雅，梅花的美傲，樱花的绚烂，在花坛各放奇彩；梅兰芳的雍容华贵，程砚秋的凄切委婉，荀惠生的调皮活泼，尚小云的刚健婀娜，在梨园各成一派；李可染的古穆沉雄，黄胄的生动爽健，潘天寿的强其骨力，齐白石的田园蔬笋气，在画坛各领风骚。

　　但风格不是一成不变的，关键在于创新、永无止境地创新。艺无止境，不变就死了。搞艺术如逆水行舟，不进则退。毕卡索一生都在变化，常变常新；齐白石衰年变法，九十岁以后的作品仍具有新的生命力。创新精神为大师必备之品格。

　　有人对我说：“薛老师，您的画已经建立了风格，并且很有市场了，就不要再变化了。”我说；“创新是一种幸福，就像探险家，每次都有新的发现，那种愉悦是外人体会不到的！”

　　世界一切都在变，唯一不变的只有变化！创新求变不仅是艺术，也是一个人、一个国家、一个民族，乃至全人类的本质和生命力本源。

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