分享到微信,
请点击右上角。
再选择[发送朋友]
或[分享到朋友圈]
海报
11月17日,中国当代著名油画家金一德个展“触之所及”将在其他画廊-上海项目空间开幕。
作为画家以及享有盛誉的中国美术学院油画系的教授,金一德在油画创作上取得了极大成就。20世纪60年代初,金一德曾师从罗马尼亚画家博巴(1919—1996)[1],这为他带来了极好的创作宽度,也促使他将中国油画的传统手法与罗训班所强调的“线条”、“个性自由”结合起来,突显“油画的中国化”。金一德后来在倪贻德(1901—1970)工作室担任助教,这一经历也对其绘画风格产生很大影响。
作为教授,他也始终致力于改革创新。据之前的学生回忆,在油画研究课上,金一德将学生从现有的西方生活画中解放出来,开启他们对中国风景画独特风格的个性化认识。许江、王广义、张大力等著名艺术家都曾上过他的课,并深受其艺术观点和教学方法的影响。
金一德的艺术图像来源于日常生活素材的艺术掘取。本次展览旨在通过金一德少有的早期的“玉兰”系列,以及他的最新的“暮年”系列来展示艺术家的绘画成就。独特的“玉兰”系列是艺术家钟爱,且持续十余年反复描绘的。
“暮年”系列的创作始于2005年,尤为引人注目。通过运用强烈的黑色线条,艺术家用极具表现力的方式表现年华消逝的过程,延续他此前的人像作品中对线条的运用。在这一系列中,他将人物置于几乎是单色的背景中,从而巧妙地将重心放在人物的表情上,传递出生命的短暂无常。
在国内外的众多展览中,金一德不断改变绘画风格和技巧:“我理解的蜕变是使艺术探索愈来愈贴近我的内心,形式上获得更加的自由。”
分享到微信,
请点击右上角。
再选择[发送朋友]
或[分享到朋友圈]