我的画属于精工细作的那种类型。每幅画都要花很多的时间和精力。我的作品全是在固定光源下的写生，我力求把冲动和热情保持始终。一般来说，我从早晨一直画到天黑，画到看不清颜色的时候为止。冬天天黑得早，我就收工早，夏天天黑的晚，我就收工晚。这跟农民很相像，日出而做，日落而息，都是满怀希望地劳作，不急不燥看云卷云舒。

　　当今社会经济发展，物质极大丰富，充满各种诱惑和机遇，每个人都不可能逃避现实，也都要面临选择。焦虑、躁动是常事，所以保持平静的心态就更显得重要。

　　一般来讲，我在画某张画的时候，就会诞生下一张作品的构思。不过，也有这张画完了，下一张的想法还没出现的时候。没关系，我就看看书，喝杯茶，或者到旧货市场去转转。在潘家园、高碑店，还有一些收废品的地方，我常常能得到一些灵感。我很享受一个人在热闹嘈杂的市场里，漫无目的地转悠，没什么目标，但总觉着有什么东西在那儿等着我。说不定什么时候，灵感就蹦出来了。很多年下来，顺便也收集了不少东西。

　　艺术创作简单又复杂，它既不像有些人说的那么高深，也不是异想天开那么简单。它需要想象力和感悟能力，还有长期的实践。画家的视觉经验和判断能力都是在持续的累积中缓慢地形成的。深邃的自然界可以给你任何你想要的东西，只是你需要虔诚、真实、持续的努力。

　　我面对所描绘的对象，就像是在感悟大自然的脉动，我喜欢这种被指引的感觉。绘画的过程，总有很多不确定性，从始至终都处在一种捕获的兴奋状态。既有可预见的，又有偶然因素。我不喜欢太强的程序化，这会减少绘画的偶然性和冲动感。我的绘画题材，大都是日常生活中常用或常见的东西，我认为它们更能体现人性。一件物品被人创造出来，它在人世的经历，深刻地浸染着人的气息和气质。对一件物品的观看，其实就是对文明的审美。

　　因为从小受父亲的影响，对工业产品有一种特殊的感情。从前家中有许多马蹄表，每当看到父亲擦拭和修理，都激起我对那些精密复杂的机器的好奇。很早我就会照相和冲洗照片。我对相机有着特殊的亲切感，纯机械相机不仅实用，也具备很强的审美价值。每当我看到好看的老相机，那种质感、手感和美感总能吸引我，于是就把它买下来。我愿意在画里把我对它们的喜爱表达出来。

　　我也喜欢陶器的朴实、厚重和神秘的历史感。我在描绘陶罐时就像在和一位老朋友谈天，没有任何障碍。我非常愿意从它们身上发现一些光彩，也愿意赞美它们。

　　我画水果、面包和蔬菜，是因为在市场买菜的时候被触动了，被它们激起了画的兴趣。我在用心挑选这些东西的时候，旁边的人总是用迷惑的眼神看着我，想不出一个吃的东西用得着翻来覆去的挑吗？他们不知道我是为了画，不是为了吃。我不仅对色彩和造型有极其苛刻的要求，还要考察每一个果子或蔬菜的性格、表情和气质。

　　画画其实就是要表达自己对生活的体验，也记录自己的生命状态。通过画就能解读一个人的信息密码。九十年代初，我的第一张静物作品画的是老相机。画面尽量的复杂，有精密的老相机，楠木小柜，背景是破旧的报纸。报纸上的字要一个个写上去。为了强调真实的效果，着实下了一番功夫。年轻气盛，精力充沛，在画面上尽量凸显我的绘画能力和技术，同时又要自然、逼真，尽量不露人为摆布的痕迹。

　　这个阶段之后，在1993年我创作了《不安》。这张作品可以说真实地记录了我那个时期的心情。孩子小，工资低，住的拥挤。生活压力之下的焦虑自然地反应在画面里。随后还画了《樊笼》、《空虚》、《困》。这些作品通过画面里的肌理、节奏、形态表现出一种紧张的心情。

　　几年后，生活逐渐稳定了，我的心情也平静下来，画面上可以清楚地看出温馨、安逸，平和的氛围。《柠檬和陶罐》、《甜瓜》、《桔子》、《石榴》等作品都是在这个时期完成的。这些画幅大都比较小，有的画只有十几厘米。画面色彩较之前的画明亮了许多，色调的把握使人更能感到平实、温暖的感觉。

　　2004年我创作了《秋祭》。通过这张画，我认识到怎样才能通过物体表象，看到它背后的东西。我能更加主动地运用视觉因素，来控制画面的整体感。这一时期的作品有《收藏》、《丰收四季》、《家》、《书香》、《晨曦》、《影像世界》、《经典》等作品。我在尝试用简洁的内容表现意蕴的丰富，用大面积空白，来衬托精微、质朴但值得想象的事物。

　　当我回顾自己的艺术旅程，可以明显看出不同阶段的变化。但是，这些变化都不是我刻意追求的结果，而是在不断积累中自然发生的。

　　在创作的早期，我的注意力大都放在画什么上。选择描绘对象以及布置画面时，着重考虑的是如何展示技术能力。之后，我开始专注于如何通过内容来表现当时生存状态。随着年龄的增长，生存环境的变化，画面所呈现的面貌也有所不同。绘画语言也逐渐洗炼、概括。这种由繁到简，就是为了更好地表现自己的心性。虽然在画画时我很少考虑技术问题，但由于我对画面的要求在不断变化，与之相应的技术也就随之演变了。譬如《老相机》和《影像世界》这两张作品的创作时间相差了十七年。虽然画的都是相机，但表现的情绪相去甚远。一个色彩凝重，通过对物体质感和形态的深入描述，把人带入到对过去事情的联想之中。另一张则色彩明亮，注重色调整体感。画面张弛有度，给人以轻松雅致之感。几十年走来，回头一看，变化还是很大的。就像一个人的成长，每一刻都在发生变化。这是一个逐渐积累的过程，每个时期都有特定的意义，年轻时画不出现在的画，而现在也画不出年轻时的画。

　　一个画家的作品就像是公开的心灵日记，也是画家DNA的直观表现。

　　去年，我碰到一个在香港做画廊的朋友，他对我说，士进，你的画越画越好，能一直在进步，的确是一件非常了不起的事情。这句话对我是鼓励和肯定，也是我要追求的效果。一个人不可能总是一帆风顺，在你前进的道路上一定会遇到各种各样意想不到的困难。怎样面对困难，采取什么方法解决这些问题，不仅能充分体现出人和人的差别，也决定着人生道路。我追求像山泉一样的性格。从山里涌出来，自由地朝前流淌，无论遇到怎样的沟壑，总不退缩，面对它，永远都有应对措施。道路时曲时直，走起来时快时慢，但不管怎样，每一步都是有意义的。

　　1982年上大学时，暑假期间去河北邯郸的涉县写生，遇到一个农民，他给我们相面，说我今后没什么钱，说我爱人是受累的命。我当时没问他有多少钱算是有钱，干多少活算受累。有钱没钱，累与不累都是心理的感觉。其实，还有一个更重要的东西，就是家庭是否幸福快乐。我感谢我的妻子和儿子，是他们让我时刻感受到家的温暖。每当我生活或工作中遇到压力，心里有解不开的结，妻子总是在恰当的时候用恰当的方式和话语，使我豁然开朗。这份相互支持与温暖比有钱没钱，累或不累，重要得太多。所以，感谢上天给予我的一切！

作者：李士进