这些天，步入国家大剧院的观众也许会注意到，北水下廊道处正在举办着一个画展，题为“交响·融合”。展出的作品分为两部分：一组以紫禁城为题材的画作，充满古典意境;另一组《世界十大指挥家油画肖像》，则与之形成强烈反差。这一“混搭”效果，恰好体现了紫禁城和国家大剧院的空间关系及建筑风格差异，而创作了这两组不同风格画作的是同一个人——著名油画家姜国芳。

　　画故宫：

　　宫门背后藏着故事

　　姜国芳在画界被称为“发现紫禁城第一人”。《宫门》、《天子》、《大清帝国》、《康熙》、《孝庄》、《香妃》……多年来，他总是将目光聚焦于这座神秘的宫殿，由他创作的四十余幅紫禁城系列作品极具写实感。

　　姜国芳与紫禁城的不解之缘，可以追溯到40年前。

　　1973年底，23岁的姜国芳从江西南昌坐火车，辗转48小时，来到了北京，再过几个月他将进入中央美术学院学习。然而，顾不上勾勒未来的生活，似乎有一种冥冥中的力量，牵引着他直奔故宫而去。那天，他拿着速写本在故宫里画了一天，城墙厚重，宫门层叠。正值隆冬，他的手冻得几乎握不住笔。

　　“我对乾清宫甬道那两扇门的印象太深刻了!铜的质感，风雨岁月留下的痕迹，甚至于游客触摸的印记，一切的一切，都仿佛在诉说着无尽的历史和故事。”那一刻的震撼，姜国芳永生难忘。

　　念完四年本科，姜国芳留校任教;两年后，他调入中央戏剧学院任教。光阴荏苒，故宫情结却未曾消减一分。1987年的一天，姜国芳在画布上涂抹下《宫门》的第一笔，6年后，作品完成，成为他的紫禁城系列开篇之作。

　　2004年，姜国芳紫禁城系列油画作品“闯入”紫禁城，他成为首个在故宫举办个人画展的当代画家。之后，他的作品开始走出国门，在海外进行了20多次展出，美国、英国、泰国、新加坡、德国、法国、希腊……

　　最难忘的是2011年10月，一个名为“大清王朝”的系列展览登陆意大利卡拉基兹博物馆。这个展览在全面展出清代宫廷实物的同时，还推出了一个特殊的画展——“姜国芳巧遇郎世宁”。

　　历史的巧遇令人玩味：1715年，年轻的意大利传教士郎世宁，借鉴中国画技法，描绘出康雍乾三代皇帝的清宫春秋;1987年，同样年轻的姜国芳，用浓墨重彩的西方油画，将帝都遗事呈现于世人面前。

　　画名指：巧用心思帮大师“掩瑕”

　　陈列在展览现场的系列作品《世界十大指挥家油画肖像》，是姜国芳历时一年多完成的。

　　克劳迪奥·阿巴多、里卡尔多·夏伊、马里斯·杨颂斯、洛林·马泽尔、瓦莱里·捷杰耶夫、伯纳德·海丁克、祖宾·梅塔、西蒙·拉特、小泽征尔、库特·马祖尔，一张张洋面孔，每幅画面尺寸足有2.25平方米，视觉冲击力很大，与周围那些“紫禁城系列”里的古典人物相互衬托，强烈的反差效果令人印象深刻。

　　姜国芳平时经常听音乐会，这些指挥大师在舞台上的风采，他几乎都曾亲眼目睹过，不过距离比较远。要想画近景人物，唯有借助图片。为此，大剧院向他提供了每一位指挥大师的照片，不同景别，各种神态、体态。

　　“捷杰耶夫最不好画，总是感觉不对!单说外表，他看起来真是像个‘粗人’，生猛，然而他对音乐的处理又是那样细致入微，我很难把这两种感觉交融在一起。”姜国芳前前后后一共画了5遍，总觉得大师有些谢顶的头部难以处理。最终，他定格了捷杰耶夫在指挥时微微仰头的一瞬间，有一丝强悍，却不失风雅。

　　揣摩阿巴多神韵的过程，也让姜国芳记忆犹新，“主要是手的问题，毫不夸张，他的五个手指头几乎一般长，画出来不好看，怪怪的。”试了3次之后，姜国芳最终选择了描绘阿巴多的侧脸，手指攥在一起，好似在托腮凝思。

　　小泽征尔也不太好画，因为姜国芳从没听过小泽征尔的现场音乐会。大剧院提供的小泽征尔的照片虽然很多，但多是远景，看不清细微神态。仔细揣摩之后，他找到了一个讨巧的办法——虚化处理。于是，观众们看到一张“画虚了的小泽征尔”，但神韵风采丝毫不弱，还是那头似乎乱蓬蓬的白发，还是那张看起来沧桑无比的脸，还是那双瘦骨嶙峋却又力量十足的手。

　　6月10日画展结束后，这十幅指挥家肖像将永久“落户”国家大剧院。

　　大剧院里藏着“博物馆”

　　到国家大剧院看演出，不足为奇，可说到看展览，对不少观众来说可能还是新鲜事，更不知道那里还藏着一个“博物馆”。

　　其实，从北水下廊道东西两侧各1200平方米的艺术展厅，到剧院一层的艺术沙龙展厅，从歌剧院、戏剧场、音乐厅的环廊等公共空间，到剧院五层的现代艺术馆，国家大剧院共有5000余平方米的公共空间，用于陈列各类艺术展品，几乎相当于一个中型博物馆的面积。

　　事实上，美国林肯艺术中心、韩国首尔艺术中心、澳大利亚悉尼歌剧院、英国皇家歌剧院、意大利米兰斯卡拉歌剧院等世界级著名剧院，都在内部设置了自己的博物馆。国家大剧院副院长杨玲介绍说，大剧院具备丰富的公共空间，如何通过艺术展览、藏品陈列，来展现空间的艺术之美，是剧院文化和品牌建设的重要组成部分。

　　开业5年多来，大剧院已举办近200场艺术展览，并且已征集到5000余件(套)藏品。这些藏品中包括张仃、祝大年、靳尚谊、欧阳中石等知名艺术家的绘画、书法、雕塑作品，也包括民间传统手工艺精品，此外还有舞台美术模型、服装、艺术家签字的手模、指挥棒、海报、照片等。这些藏品多为艺术家无偿捐赠。

作者：李红艳