何谓“大美为真”？相信每个人的心中都有不同的答案。

　　一直以来，受西方写实主义以及苏联绘画模式等多重因素的影响，人们对“美”的判断的首要条件就是必须“真实”，这个“真实”的突出特征就是——像。特别是中国的美术学院教育在很长一段时间都延续着“以真为美”的要求，只有画的像了，才是美的，无论是素描、解剖还是造型，要解决的都是如何画得像的问题。而这与中国几千年的美学主张完全是背道而驰。在中国的传统美学观中，对“美”的认识与西方人不同，西方哲学追求事物的真实，而中国人追求“道”，“道”是没有结果，是玄之又玄的，正所谓“道可道非常道”。在庄子的理论中，就将“美”归纳为三个层次：首先是感官上的“美”，即漂亮，这被视为最原始的初级认识；其次是道德上的“美”，即善良。庄子认为，真正有道德的人，其内心是不应有世俗美丑的区分，这会妨碍人对事物“美”的本质的认知；第三个层次就是“至美”，也可以理解为“大美”。正所谓“天地有大美而不言”，至此，庄子已经将“美”提升到与“道”相对等的地位，即“不可说”，这也被视为一种极致的审美体验。这种极致美——“大美”，正是艺术创作的精髓所在。

　　大美为真的“真”并不是真实，而是要返璞归“真”，是剖开表象看本质，是对事物本质的探索与追求。落实到艺术创作中，很多人以为，用具象、写实的表现手法创作的作品就是“真”的，实则不然，因为他没有透过表象去呈现真实的对象和真实的创作心理，这样的“真”也是“假”。而比如在达利的作品中，他以一种神秘、虚幻、超现实主义的手法表现对象，虽然他所呈现给观众的是一个犹如梦幻般的世界，但我们却可以认为他的作品是“真”的，因为他的手法是“真”的，思想是“真”的，所以他的“假”却是“真”，代表着他对这个世界本真的认识。

　　艺术创作应该体现对“本真”的不懈追求，因为表象的“真”是有结论的，比如长宽高，光源色、环境色、固有色等等。这样的真，只能有一个，也是唯一的结果。但是艺术创作不应如此，应该是各种各样形式、方法、观念和结论的碰撞融合，所呈现的面貌也绝不是唯一的。有可能每个人从不同侧面、不同出发点了解一个事物的本质，虽然结论不同，但都有意义。这好像以往人们认为盲人摸象是愚蠢的，每人只了解一个片面，但其实每个盲人不论摸到的是一堵墙也好、是一根柱子也好，对于他个人来说，这也是一种“真”。艺术家眼中的事物，不是事物本身，他所表现的，既是眼中的事物，更是心中的事物，往往需要透过现象看本质。

　　“大美”与“真”就好似一对孪生兄弟，都体现了对美好与本真的极致追求，甚至都可以升华至“道”的层面。然而，无论“美”还是“真”，都不应局限在一种固定的表现样式，都应该是开放性的。比如“大写意”，中国的写意传统由来已久，但以往的“写意”是有局限性的，梁楷的泼墨仙人是写意，但张择端的清明上河图就不被视为写意。但我们今天提倡的“大写意”又有所不同，我们是“根子上”的写意，这既不排除达利，也不排除现实主义，为什么？因为现实主义只是一种构思、精神和想法，这也是“意”，这个“意”是所有绘画创作的基础。

　　中国人讲“和谐”。在《周易》中，最早提出了“天地人”三才的学说，即“立天之道，曰阴与阳；立地之道，曰柔与刚；立人之道，曰善与恶”。“三才”逐渐被人们熟悉、认知、尊崇，现在已经成为民族精神的重要组成部分，这也是当代提倡打造和谐社会的基础。天地人三才合一，是纵向的；而人与人、人与社会的融合是横向的。天地人一体，人与人、与社会一体，这样才是纵横的和谐，这才是真正意义的“大美为真”。

　　“大美为真”既是一种创作方法，是以多样性的艺术手段、方式去探寻艺术本真的魅力，同时，它也是一种艺术精神，体现了中国当代美术创作的精髓和真谛。

作者：董雷