9月26日，崔岫闻个展《轮回》在上海沪申画廊开幕，展览展出其最新力作20余件。开幕前几日，崔岫闻来到上海开始参与布展;开幕前一晚，她整宿未眠;开幕日一早，她有些疲倦地出现在记者面前：盘发，一身黑装，银色项链和银色平底鞋，简约的装扮和她近年的作品很相称。

　　要让崔岫闻站在一件作品前，气定神闲地聊个三五分钟，是件不太容易的事，她会时不时地双手抱臂，感觉“很尴尬”;但走近悬挂的装置时，她会先站定一个位置，然后拉着记者走到她那个位置，说“从这里看，木块上的这条黑线，和远处的那一条是呼应的，你看看，是吧?”

　　就像崔岫闻所说，对于每一件作品，如果它打开了观者的思维，那么所有感知都是很自然流露的，艺术家过多的解读是一种填鸭;但她又真诚地想要告诉观众，不妨试着跳脱出观赏单幅作品的习惯，开始留意每件作品之间、作品和展厅之间的关系。

　　这就是崔岫闻的《轮回》。它需要观众亲身体验。夜晚是最合适的观展时刻。

艺术家崔岫闻

　　本期导览人：艺术家崔岫闻

　　崔岫闻：《轮回》是我最新个展，所有作品都是为沪申展厅最新做的。整个展览的空间有几条线索。比如一条“红线”，它可能作为平面作品中的立体装置出现，可能糅合在悬挂的装置中，更可能游走在视频里;比如细节的呼应，装置可以是一个平面上凸出来一根红色装置，也可以是实体空间里悬挂的装置，更是虚拟空间中伴随运动产生的节奏感。换句话说，装置的节奏，是由定格平面，慢慢延伸，经过人体穿越悬挂装置，而产生动感，到最终看到一件动态影像的过程。因此，《轮回》是一个整体感非常强的展览，观众在展厅中移步到每一个角度看作品，感觉都是不同的；作品和作品之间的关系，作品和展墙的关系，都不是孤立的。所以我希望观众进入展厅自己感受，不要只是看单幅作品，而是展开自己的思维，把整个展览串起来看。我们能发现，整个展览是由重至轻的，一个长方形展厅的两个角有两个气口，里面循环放着比较重的平面绘画，经过中间的悬挂装置，再到最后的影像。

展览现场

展览现场

　　崔岫闻：说到作品与作品，作品与展厅，展墙和展厅的关系。其实不只是前面提到的“红线”，也包含很多黑、白、灰的线条和色块。整个展览中的黑、白、灰、红，在不同的点位，构成一个能量的循环，如果你能把整个空间想象成你的身体，那么，红色柱体就和你的血管、血液一样，贯穿着整个空间，黑色和白色可以代表你的不同器官，这个可以留给不同观众自由想象。我很推荐大家在晚上看这个展览，首先白日光照可能会淡化作品之间的联系，比如你在某个角度看，近处的平面作品线条和中间作品的黑色线条，还有远处黑色墙体呼应得起来，比如晚上看装置视觉效果会更好，作品的律动会捕捉得更清晰。

轮回 No.8 Reincarnation No.8

轮回 No.9 Reincarnation No.9

展览现场

展览现场

　　崔岫闻:我为这件装置作品专门选了一种木材，它的密度和颜色都比较适合在上面画东西。关于这件悬挂装置，我是建议观众随意进来走一走，每个人会有不同的想象。你可以随意想象，可以想象自己在森林里，或者在地球上的任意角落。你在动的时候，其实它会和你形成互动，你会感受到它的存在，会感到它会妨碍你，你会因为它的存在，调整你怎样穿过这个空间。穿越的过程中，其实会看到它在各种各样的图案结构里。

　　我先在艺术的空间，表达了生命空间未知的可能性，之后才进入到生命空间，去探知生命未来的方向。可能最早生命蒙昧的，我也希望找到方向，但是没有路径，不知道拿什么找，所以就去艺术创作了。那在艺术创作走一段时间以后，突然间觉醒了，醒过来之后，就发现原来生命本身自己就有很多很奥秘，生命本身，和宇宙、和世界的连接就很神秘，有很多的通道。

　　其实我们艺术家只开视觉通道，还有听觉通道、声觉通道没有开，所以我这个作品为什么要这样做，就是当你穿过那些木条的时候，想激发你的感知系统：先碰触感觉的存在，之后再唤醒视觉，视觉定型在空间的时候，再把你的空间意识触发一些，你再整体的考虑这个问题。因为我们常常会单看一件事物。比如说你看墙上木条的时候，如果没有周围的东西，它就是一个墙上的木条，但是如果你放在整个空间里，它就不是一个木条了，它跟所有的东西都是有关系的，它的作用就跟我们的手和头是不能分离的一样。所以这就是我希望你们能够对事物有一个整体的思维触发。

展览现场

轮回 No.1 Reincarnation No.1

轮回 No.2 Reincarnation No.2

　　崔岫闻:我们很用心地布这个展览，不同颜色的墙体上放着看似相近却不同的作品，通过黑白墙体的转换，每张作品感觉不同。所以它和空间的关系，和颜色的关系，都不尽相同。所以打开思维的空间，你能发现它和不同的色块是有前后关系的，而不同的关系就代表你的思维空间。

　　就像我前面说的，我们人类是要脑子带着你行走，但可能常常会出现比较迷茫蒙昧的状态不知所踪，不知所往，那么就要经历觉醒找到方向。你让思维不断拓展，你的生命也在一层层地被打开，看到的景观，和思考的事情就会不同。所以，你在展览中看到的每一层，都代表着你的空间，你的思维能走多远，就能做多远空间的事情。

　　对于我们艺术家来说，我们思维走到哪里，最终是会用视觉呈现的。艺术作品是不“使用”的，它是触碰你的思考，触动你的精神活动。我觉得艺术品分三类，优秀的作品触碰你的思维空间，第二类的作品触碰你的感觉空间，会让你觉得它激发了你身体的感受，再次之的激发你的情绪和欲望。

展览现场

　　崔岫闻:整个系列和展览就叫做《轮回》，我用了极简的黑、白、灰、红，表达比较有内涵的复杂的一些可能性。在这件影像作品中，和许多变速移动的色条色块相衬的是，你会发现有一块黑色色块是静止不动的，还有一条红线(晚上看更明显)是匀速穿过整个视频的。当它穿过静止的黑色色块时，有几秒钟它的运动被隐藏了，时间也似乎隐藏了。这个静止的黑色色块，和匀速移动的红线，以及其他运动的线条都是互相的参照物。

　　我的作品，主要朝着两个方向走，一个是关于生命的，一个是视觉艺术的，两条线并行。我觉得可能生命走得更快一些，对我的艺术还会有帮助。其实任何一个大师都不是说他的艺术作品就到这儿了，一定是他的生命系统已经走在前面了，视觉是后置的，只不过我们常常说用直觉表达，用直觉表达实际上就是说用天赋表达，就不用写你也可以表达。

作者：彭菲