一直被问到的一些问题：

　　问：你为什么取名棉花?

　　答：自幼在乡村长大，深谙自然万物皆具无可超越的艺术之美。我深爱一切不事张扬质朴平实的事物。以前做文字工作，时常更换笔名，直到用了棉花这个笔名。我希望自己的人生能如棉花这种庄稼，不蔓不妖本色示人，年轻时花开四色并不芬芳，年老时果实如花。每个阶段都有各自不同的呈现姿态。

　　问：你认为艺术家最重要的是什么?

　　答：因人而异。就我个人而言，我觉得最重要的有三点。第一，必须有信仰，无谓形式，而是内心有坚守的永不会动摇的精神信仰;第二，作品创作风格上永远做自己，绝不模仿抄袭;第三，有强大的内心力量，保持内心的干净纯粹，保持创作的独立和自由。

　　问：你的作品所要表达的核心是什么?

　　答：爱和生命。

　　问：你的作品很多都是可以四个方向放置的，是刻意为之吗?

　　答：这是潜意识造就的。我的第一幅作品就可以四个方向随意摆放，且转换方向后会有不同的语境。创作时如果刻意为之，就会失去作品的纯粹度。我在创作时从不考虑这些。我有些作品也是不可以随意转换方向的。

　　问：你的作品有个共性，看久了，就觉得它们一直在流动，有种舞蹈性和韵律感。你是怎么做到的?

　　答：所有的生命本身都具有舞蹈性和韵律感，我只是有幸能更加敏感和细腻地察觉而已。你仔细去看每个人，。举手投足，穿衣打扮，言谈举止，无论美丑，无一例外都具有这个特征。而所有的生命起初都具有美妙的诗性，只是很可惜，有些人走着走着就把这种诗性自己丢弃了。

　　问：你认为女性艺术家的优点和劣势有哪些?

　　答：天生具有母性的爱和力量，更细腻，更柔韧。女性比男性具有更强的忍耐力和对微小事物的敏感度。我现在发现女性最大的一个美妙就在于，你可以随着年龄越来越美，这种美是由内而外的，是内心世界的打开，更宽广更柔软更温暖。至今没有发现任何劣势，男女有别，各有所长。

　　问：你的作品很有张力，有种内在的豪迈和野性。但是你的人看上去很柔弱，你是很多面吗?

　　答：每个人都具有多面性，我也不例外。外表柔弱并不代表内心柔弱。

　　问：你如何理解艺术?

　　答：艺术不是高高在上，而是要用其内在隐秘的气息去和不同观者达成交流。艺术没有国界之分，艺术是要让观者从中感受到爱和美的力量。千万不要故弄玄虚。

　　问：你觉得什么才是美?

　　答：能触动心灵并能从中发现爱相信爱。

　　问：你的作品有很多不同的风格和小系列，为什么不统一视觉表现符号呢?这样对你的作品在市场认知度上可能会更好一些?

　　答：我的内心有个广袤无边丰饶美丽的世界，我只是忠实地跟随和描述。艺术家不应过多考虑市场认知度。

　　问：你觉得成功的艺术家的标准是什么?

　　答：没有标准答案。作品能拥有真正懂得并真爱的藏家而不是纯粹的数字高低。

　　问：你的人生谁对你影响最大?

　　答：我的父亲。这是某一天突然察觉到的，我自己当时很震惊，因为之前我不认为有谁对我的人生有很大的影响。从小，父亲就一直教导：穷不失志，富不猖狂。这奠定我的人生观和价值观。只是父亲在世时我竟愚笨到浑然不觉，没有对他说声谢谢!

　　问：你的力量来自何处?

　　答：来自生命本身所有的经历。快乐让你更爱生活，悲伤让你懂得坚强和珍惜。用心去看，去听，去爱，去感受。学会谦卑，懂得安静，珍视自由，明白人生诸多舍与得之间不过是盈盈一握的距离而已。生命是一场盛宴，生命亦是一场独舞。所有欢喜悲忧的背后一定暗藏礼物，要踮起脚尖细细瞧。于是，渐渐懂得，金戈铁马江海奔腾是种力量，柔软和静默亦是另一种强大的力量。有什么能比爱和生命，更美妙更强大更有力量呢?

　　问：哪位艺术家对你的艺术创作和风格影响最大?

　　答：我有喜欢的艺术家，但没有谁对我的风格产生影响。

　　问：目前为止，你觉得最遗憾的是什么?

　　答：非常遗憾，父亲没有看到我的绘画。

　　问：目前为止，你觉得最幸福的是什么?

　　答：童年在乡村长大，夏天光着脚到处跑，能清晰感受到早晨和傍晚泥土在脚底的不同触感。抓鸟摸鱼割草，和世界上最伟大的艺术家们在一起。实现儿时五岁时的梦想：给我几只支颜料，给我几支只画笔，世界就在我的心里，世界就在我的笔下。

　　问：能描述一下你的藏家群体吗?

　　答：我很为我的藏家们感到骄傲。他们有个共同点：受过很高的教育，全世界跑，有很好的艺术修养和涵养。他们或幼时学过绘画或舞蹈，或家里有人从事艺术工作。他们的职业有音乐家、，设计师、，作家、，评论家、，企业家、，收藏家等。

　　问：你的灵感从何而来?

　　答：生命本身。每天都会有崭新的发现和感受。

　　问：有人说，从你的作品中看到性，你怎么看?

　　答：我所有的作品其核心就是爱和生命。所有生命的诞生必然先有性爱。这个世界奇妙无比，人类、动物、植物都有各自不同的性爱方式去衍生美好新生命。

　　问：你每年受邀去欧洲参加展览，有没有什么印象深刻的?

　　答：我去每一个国家每一个城市，看美术馆永远是排在第一位。经常看到一群孩子坐着趴着站着歪着扭着，各种姿势，在一幅作品前画画。我喜欢站在他们身后，看他们手里的作品，毫不夸张，没有看到过一幅是和墙上的作品是相似的。但老师永远是赞美和鼓励他们。想象力和创造力没有任何框架也没有标准答案。

　　问：你是怎么从文字转为绘画并成为职业画家的?

　　答：我的第一幅作品就被韩国一家艺术机构收藏，所以，我的早期作品都在韩国。后来偶然的机会法国希罗艺术基金会主席看到我的作品，很喜欢，邀请我每年去法国参加展览。我的艺术道路看似偶然，回头去看，发现之前所有的经历和放弃都是为了这一天做铺垫和准备的。

　　问：你办过多次展览，有什么印象最深刻的?

　　答：每一次展览，都有观众跑来对我说：谢谢你!他们告诉我，他们虽然不是太看得懂我的画，但是他们觉得很美好很感动。其实，我要感谢的是他们，他们看到了我作品后面最想表达的东西。我去年的一个个展，第一天的观众留言就写了满满三本。看了非常感动。这些最为真实的感受对我来说非常有意义和价值。

　　问：你为什么没有和画廊合作而是单枪匹马一个人?

　　答：合作是一个相互选择的结果。没有遇到合适的合作伙伴前，等待和坚守是值得的。我在安静等待。

　　问：艺术创作上，你有什么新的计划和目标吗?

　　答：随着年龄的增加，内心更开阔自由，艺术创作随之也会更自由。以后应该不仅仅是架上绘画，会有其他的表现形式。顺其自然跟随内心的指引吧!