11月23日下午四点，董春凤作品展“诗意的凝视”的北京时代美术馆开幕。展览呈现了艺术董春凤近年来的力作，董春凤向雅昌艺术网记者介绍，她自2006年开始创作丹顶鹤题材画面与自己的童年记忆有关，丹顶鹤高洁美好的精神气质更是艺术家追求的境界，在画面语言上，董春凤将中国传统的波墨式笔触与西方印像派的颜色和光感相结合，创造出一种独特的个人风格。

      董春凤出生在扎龙，那片温润的湿地滋养了她的整个童年，“扎龙”为蒙古语，意为饲养牛羊的圈，位于黑龙江省松嫩平原西部乌裕尔河下游，一路与苇塘湖泊连成一体，消失于杜蒙草原。扎龙湿地的大雁、天鹅、猫头鹰、野鸭子、丹顶鹤成为她童年的美好回忆。从哈尔滨到北京，董春凤渐渐习惯了城市的生活节奏，连同思维方式都变成标准的城市化，但是，只有当万千嘈杂褪去的时候，董春凤才慢慢发现在腐质的城市生活久了之后，已远离繁茂的植物和泥土的芬芳，于是她不自觉地拿起画笔将那些重叠的疤痕沉沉地融入扎龙湿地。

　　看董春凤的作品，会产生一种强烈的视觉满足感，她善于将人物和背景做巧妙地结合，这种融合或许也受到表现主义画风的影响，作品中的绚烂、简洁和纯粹是极为打动观者的。灵魂的自由与肉身的桎梏，在视觉的表达上表现出一种对撞性的矛盾，在壮阔的暮霭中冲出一道神秘的光，这道光把黑暗推开，把阴影捆绑，裹挟着过往的记忆甚至创伤，带给观者冲破暮霭后的黎明，那飘动的衣裙和宁静的怀想，却让我们可以感受到艺术家内心深处的紧张、诗意与不安。

　　董春凤的作品带给我们的不只是具体的色彩和形象，而更多是对于命运的虔诚和万物的恩赐，对于生命存在的纯情意识，这种诗意并没有脱离人作为社会环境的人的思考。通过她的作品，我们就不难理解中国现代油画那种诗意的人文精神，董春凤的作品也为我们提供了这样一种艺术关照的视域。