女性总摆脱不了被注视的目光——无论她处于画面内外，总有一种不自觉的“观看”意识在导引着我们的眼睛。尽管今天“她文化”日趋繁盛，女性主体意识和能动性已然高扬，但来自“他者”的注视和想象却无法消解——尤其在图像之中，主体位置决定了她的“被呈现性”。虽然女权主义对此有着猛烈的批判，但无法否认的是，从庄重沉郁到娇羞柔媚，从浓丽丰肥到弱柳扶风，从婉约含蓄到明朗欢快，女性一直以其绚丽幻化的风情丰富着我们的现实生活和情感世界。

　　今天对图像中女性形象的认同已不再是男人的专利，她们的内蕴生成不仅仅来自于男性观众，也来自于女性观众；她们的心思不仅仅被表述于男性画家，也被表述于女性画家；她们的风情也不仅仅局限于古典情境，也诠释于现代社会。在这种混然的结构中，当我们面对画面中女性的时候，产生于历史和内心深处的追问却总也挥之不去：她是谁？她在想什么？在她身后有怎样的生活？——这种对自身的探求本能也许缘于人性，但女性形象带给我们的想象空间要远大于男性，或者说，女人以其自身的丰富涵盖了“人”这一概念的全部。

　　在金延林的笔下，女性形象恰好满足了这一混然的特征。削肩，柳眉，小嘴，窈窕体态与婀娜身姿，古典元素的组合却并没有成就我们对古典的美人的期待；她们手持纨扇，拈花微笑，凭栏眺立或依榻而卧，简单而随意的动态中却没有我们找寻其内心世界的线索；芭蕉，丛树，湖石，流水，屏风和香茗，在这些清雅萧散的陈设之间弥漫的却是袅袅惊艳。在古典的图式背后，在她们的盈盈笑意之中，我们感受到的却是充满现代感的自信和风情。这种可堪回味的错置和混然使我们不由得发问：她是谁？她在想什么？她有着怎样的人生？

　　无论如何，图像中的女性总有一些美好的东西让我们记住，构成了穿透时空的永恒。能够让我们记住、定格为永恒的方式，也许就是我们的“观看”。好的画家总能够在不经意的瞬间让我们抬头，注视——那短暂的一瞥，已经足够。

作者：于亮