一个从体制内挣脱出来的成都男人，在享尽财富轮转带来的宿命与满溢成功感后，放下生意与人情，突然钻进林间水畔，花10年为自己造了一座园子，又花10年要建一座纸上园林：写小楷，赏古事，玩石弄水捡枯木。

　　小楷写满纸扇，觉得不过瘾，如今又将园子里本来将烧的枯枝萎竹变废为宝，随处捡起一枝就开始写。无论是园子里的景物风情、还是买来的烟斗、盆盘碗盏、海边拾来的贝壳、家具商不要的废木烂柴……都成为他落笔有“物”的清雅乐事。

　　他叫霍晓，用2——5毫米的毛笔小楷，把古意写满一座园。他说：“我的小楷就是从园林里长出来的苔藓……”

　　从一个造园人，说园人，写园人，变成了一个玩园人。他将自己的50亩园子命名为御翠草堂，身处永康森林公园，半开放状态，静悄悄地在都市中生长。

　　霍晓的作品几乎不卖，三年前在岁月艺术馆尝试着办过一次展览，没想到回响热烈，作品几乎销售一空。

　　他迷恋小楷，“小有大美”，人们习惯性地认为“小楷没有展示功能”，他倒是发现了书画之间的更新关系：国画上从来都是字为画辅，他反其道而行之，拿画衬托书法。

　　他写的内容也是五花八门，有唐诗宋词，也有歌词，有一次他竟然把歌手范晓萱的《雪人》写在了扇面上！

　　在纸上写了三年，他把小楷的小与空间布局发挥到了极致，“一饼一饼”地写小楷，像极了青苔，用画画垫纸的废纸来创作，墨迹渗透的样子天生就是一幅作品，顺着这个墨迹，边边角角地写，密密麻麻……

　　最近，他又迷上了木作，即将在自己的工作室旁边辟出一间茶室，还有一个木工车间，专门改车他园子里的枯木断桠，然后再在上面书写。由于不规整，难度极大，也正因为不规整，写起来才过瘾、够味道。憋自己的时候，也是一种“玩”，这是一种“玩物主义”。

　　造园10年，他写成一部感人之作《园林清供》，一个人写作、设计、出版、印刷，可印出来又改了主意，不销售，“书是艺术品、奢侈品，不想打折卖”。书的护封上，清清丽丽写着：一本成都园林的造园散记；一座充满赏心乐事的园子；一个当代园林主人的真实生活。

　　借助宣纸水墨，晕染舒展之间，仿佛梦入江南，在古代私家名园中清清漫游。我倒是觉得，《园林清供》，显示出了他造园之文心画意，享园之闲情逸趣。他甚至自己造纸，记录下吉光片羽，一座斯文园林，倒是符合一个新文人“流水账”的情怀。

　　他玩的“物”：捡来的贝壳上写宋词，像团情意的密码；买来的无印良品木盘上，也写字，印章，盘子瞬间就变成了艺术品；一根枯枝，不丢，刨光皮，开始分段写，挂个羊皮纸罩子，牵条电线，就成了灯；大块枯木，以前请人丢出去还要给钱，如今存下来，稍加木作，上面写满一座园林的沧桑……就连小石子上也写，小簸箕边缘也写，枯枝改的南箫上也写……一切生活用具上都有书法的可能性。

　　他是个匠人，更是个艺人，别人说他是书法家，他说不准确，“我玩的是‘空间美学’”。

　　一个男人，花20年时间，发现了生活原创的情趣美。玩，是“玩美主义”，水，是“一汪情深”。

　　他说中国士者层面所说的“园林”，应该分为有主之园和无主之园，园又有硬件软件之分，硬件就是亭台楼阁，有围墙，无水不活，不石不古，而软件就是地域的晴雨、文化的操守、文人的私享和人文的精神。于是，有主之园比空有其园高级很多，有主，就是要会造园、会说园、会写园、会玩园。

　　玩是一种能力，更是一种智慧。