时间进入二十一世纪，中国水墨艺术也如其他艺术门类一般，被多元化的审美意识形态冲击并产生一系列的变迁，新水墨、实验水墨便是国画艺术由传统形态进入当代，在新的视野与审美视角下，为适应更为自由与宽博的艺术创造力、表达力而萌生的艺术新发展。而在这个众声喧哗的当代艺术场域，霍晓却安静淡然地坐守一座雅致园林，用苍草簇生的生命力，将小楷的书写带入现代性的艺术建构中。

　　霍晓称自己的蚊足小楷为“苍藓”，一如他园中那些满负岁月的石阶下，悠然生出的绿色。浓浓淡淡地涂在林间草边、水榭亭旁，用一种几乎不被察觉的生命力散布在宁静的角落，记录着光阴的味道。而如同“苍藓”般的字，便是霍晓在他的园子里每个晨曦日暮的宁静里，用痴迷于光阴之美的心境，一笔一划“刻”出的艺术。

　　之所以用“刻”形容霍晓的书写，源自于他以小见大、印证生命的艺术追求，以及一种超离书法本身的精神向度。在被静守的一方天地里，那些被他书写过的文字，其形如刻。

　　坐落于成都郊外的“御翠草堂”是霍晓着力十余年打造的成都唯一一所文人景观私家园林。园子里参天古树、池塘石山与藤蔓娇花相映成景。在这里，美，随处可见。清晨或雨后的园子，鸟语花香，清逸秀雅，霍晓的书房便坐落在中央，落地门窗内是一席长案，和围绕在侧满满当当的书架，厚实的原木书桌上摆着他的书、笔和羊毛毡，以及一个特别的器具--黑色的纸框。仿如一把标尺，霍晓常把纸框置于一幅“作品”上规划新的空间格局。而这幅“作品”可能是曾经染过笔划或画意又被废弃的纸，他蘸着新墨，用一种更为鲜活的审美视角，重新布局小楷书法空间，进行一种尝试性的艺术碰撞。每每值此，他总能从陈旧的书法框范中脱离并发现更多层次的视觉美感。“蚊足小楷之美常在于此。”霍晓说，“它可以进入很多传统书法无法抵达的空间，造就一种更为灵动、更为现代的美感。”

　　而书法在霍晓的手中，不仅是一种追求审美理想的艺术形式，更像一种对周遭世界具有生命力与创造力的表达方式。那些陈列于霍晓工作室与展览馆的众多艺术品中，有来自世界各地的玲珑玩件、有他亲手雕制打磨的木质茶器，还有一些他于景德镇自主烧造的陶瓷，这些器物上，静静立着霍晓的极小楷书，仿佛一种对话，将传统带入当下，将艺术思维带入庸常生活。

　　令“苍藓”般的小楷落在三维空间里的器物上，霍晓善于取势自然，用矫健洗练的笔锋，将小楷书法融于物形之上，浑然一体，状如天成。而那些细致书写的小楷长卷则如一纸素朴烟霞，彰显着书法艺术另一种空灵、宁静与韵致。

　　实际上，如果说传统书法是黑与白的二元对立、用线条的正与崎建构二维空间之美，那么，霍晓的极小楷的书写方式则是试图将书法放入一种更为开阔与现代的视野中来建构多元化、多向度的美学空间。这是一个集小楷书写、画面采选、空间布局、意识流动、色彩实验、视觉传达等多主题于一体的艺术融合、参悟与表达的过程。这个过程充满了传统书法艺术场适时萌发的当代性。这种当代性，正暗合着时代的步伐，印证着“艺术反映生活”的观念。

　　“我们为什么不能从生活中发现和创造美呢？”霍晓说。他公开出版的《纸上园林》《一指苍茫》《半庭藓记》等书，将一座园林给人的滋养与互生之美，呈现于世。带着一种布道普世的精神向度，霍晓将艺术的萌生、创造与发现从生活的角角落落中找出，融化再通过笔端流泄而出。

　　而对待古老的书法艺术，霍晓果敢地从传统的大字、规矩、范本里逸出，找到一种更为自由与恣意的形式，令时下生活与传统艺术轻松并行而不失时代美感，这不是所谓的后现代主义式的解构、碎片与荒谬，而是树立在传统文化走向多元化审美时代的一支引吭高歌的大旗。而栖居的诗意，从自由的心灵开始，蔓延至生活中的分分秒秒，美由此而生。正如霍晓手里那些“苍藓”，过处，皆是上天降落的宁静与生机。

作者：文来