《序幕之前》展览现场

　　近日，展览《序幕之前》在上海沪申画廊开幕，展出艺术家冯良鸿、封岩、黄磊、吴笛 + 苏维埃波普的作品，涵绘画、装置、摄影等门类。

　　展览《序幕之前》之前，意在追寻和探讨事物发生的原初状态。原初状态或许混沌而暧昧不明，但初始的、源本的、纯粹的通常才能反映事物的本质。从媒介的角度切入，冯良鸿和黄磊两位是典型意义上的绘画和摄影，而封岩、吴笛以及声音艺术小组苏维埃波普则跨越了媒介与艺术门类，对于摄影、绘画之间的界限和关系的探讨共同构成了本次展览的主题。

　　冯良鸿 黄13-6 200x250cm 布面油画 2013

　　冯良鸿的抽象绘画始于上世纪八十年代，之后的三十年，上海、北京、纽约回到北京——他对绘画的探索伴随着地域、环境的变迁，不断思考、长期锤炼、诠释着他特有的绘画语言。初始阶段的寂寞没有影响到冯良鸿，他一直坚持扎扎实实地研究抽象画，在喧嚣之外沉默而谦逊地积累着厚度。他的绘画创作画面饱满，精致地展示着他笔触之下的丰腴滑动、不规则挥洒，以及看似随机的雕琢。在画面中他强调块与面的前后关系，笔触的大小比例，并以线条的粗细变化营造复杂的空间关系，色彩上追求自然光感和非传统光源的结合。

　　黄磊 花瓶4-2 明胶卤化银黑白照片 85x61cm 2013

　　曾亲身参与中国九十年代新摄影艺术运动的黄磊，二十余年始终坚持用摄影镜头静观世界，通过对他长期生活的青岛海滨、中国各地的动物园和博物馆、身边日常静物的关注，主观表达他对于自然和生命的感悟。黄磊的作品采用传统黑白摄影工艺，部分加以手工油彩着色，赋予画面浓烈的色彩和厚重的质感，制造了一种诡异、梦幻而交错迷离的超现实场景。2013年拍摄的《瓶花》系列，二件为一组，采用了西方古典式构图，分别对盛开之时和衰败之时的情景进行了关注，揭示在时间轴线上生命所呈现的截然不同的姿态，以引起观者的思考。

　　封岩 绘画 04 收藏级艺术微喷 2014

　　旅居纽约多年，现居北京的封岩先后从事电影、文学、摄影，用各种不同的媒介探索着一条自我表达之路。通过强烈的极简构图和细致的光线以及形式的选择，封岩的摄影作品让我们用更大的注意力去检视那些看似“不重要”的事物，引起我们去思考身边的事物以及细节的意义。《绘画之侧》系列作品产生于封岩2013至2014年间，每一个无意义的侧面，被微距摄影放大的纹路肌理，不仅使我们获得了一种在绘画之外观看绘画的视觉体验，也启示了一种以摄影为手段将物体与图像(画的非目的性的局部纹理)统辖为一个有机体的努力。

　　吴笛 木板丙烯数码打印图片 137 x 117 cm 2015

　　吴笛是本次展览中最年轻的一位艺术家，她的作品多以绘画、拼贴、装置为主，常常呈现一种感知上的冲突，结合多重观看和呈现形成的叠加，形成观看和体验的多重经验。八组绘画、拼贴新作，利用不同材料之间的有机组合，虚与实、正与负、整体与局部、连续与断裂，在矛盾与和谐并存的状态下游走于古典和当代之间，完全打破了绘画与摄影之间的界限。位于画廊中庭的大尺度装置作品把整个中庭都笼罩在一片绚烂之中，与建筑融为一体。

　　展览现场 声音艺术小组“苏维埃波普”

　　另外，李青和李维思组成的声音艺术小组“苏维埃波普”惯用模块合成器、磁带录音机和任何能发声的物体，偏好微弱的音量和声音中的细节。吴笛和苏维埃波普合作创作的声音作品源于借用、分解、折叠、拼接、复制的概念，为整个展览拓展了观者的感官体验。

　　据悉，展览持续至9月2日。

来源：雅昌艺术网 作者：彭菲