▲展览海报

　　“不期而遇”呈现了70年代到90年代的艺术家利用由传统的铜板、丝网等版画技术到数码版画方式所表达的对本土以及跨领域和文化的传承和重新思考。屈乐天和刘军伟的作品，在纯熟的铜板技术的帮助下，痴迷于光影和时间的作用，前者的作品由始终运动的大地、山峦传递瞬间的叙事;后者则将时间凝固、任由风景移动来去。两位艺术家的作品铺设的灰暗主色调反倒使得作品中强调地光影主题更尖锐地呈现出来。

　　屈乐天 《移动的风景(二)》

　　刘军伟《映二》

　　黄姝 《2》

　　参展艺术家中唯一的女艺术家黄姝仿如新鲜的空气，在色彩和严谨的线条结构中给了观者任意观察玩味这些缠绵闪烁的因素所产生的视觉幻想以及眩晕。

　　70年代出生的李晴有着国内外的工作经历和执着的艺术创作体验和感悟。他的作品试图用繁复的细节代替中国画的“皴法”，以便把山水画中抽象且神秘的“笔墨情趣”具体化。他作品中奇幻的细节讲述着山石、林木万物的灵。与追求效率的生产方式不同，李晴的作品创走需要长时间的描绘和冥想，以及对局部和整体的小心平衡，从而不期然地体现出极端地禅意。我们最终看到地大千世界也就亦真亦幻，引人不断回到他的作品面前从头解读。

　　艾力来自新疆，他的作品带着家乡地味道和深思，人可以离开家乡走得很远，但家乡总在千山万水和挥散不去地空气中。

　　马骏由英伦归来，从事建筑设计也从未间断对绘画和空间地探索。他作品中的抽象色块之间地关系冲突，奇妙地传达了荒诞拟人的冲突和幻象。他的作品具有探寻的弹性和张力，以及叙述性地演绎的可能性。

　　李晴 《雪霁夜行图》

　　艾力 《无题》

　　马骏 《影子膜拜》

　　由欧尼克斯画廊和毯言织造跨界呈现的青年版画艺术家秋季群展《不期而遇》即将在2015年8月22日周六拉开序幕。

　　凤凰艺术提供媒体战略支持。展览将持续到2015年9月13日。

来源：凤凰网艺术