霍晓，成都“御翠草堂”堂主，四川大学艺术学院客座教授，仨好别院院主。

　　这个夏天，首次加盟中国好声音的周杰伦，以极具意境的中国风将中国好声音推向极致，特别是鸟巢夺冠夜，周杰伦与学员共同表演的《发如雪》，简单的白色帷幔、燃到极致的中国红、悠扬美妙的笛声……古色古香的东方之美。

　　然而，这种极具韵味的杰伦式中国风，在当下的快节奏社会，已近乎奢侈，不过，今天的成都，却也有人依然在延续着这样让人痴迷的中国风，他就是成都“御翠草堂”园主、小楷书法家——霍晓。

　　他是商人中国风的梦想很奢侈

　　从作家到商人，从商人到园主，从园主到书法家，他每十年就经历一次转身。不变的，是始终如一的中国风情怀。

　　“园林是一个可以把你的精神装起来的地方，让你的灵魂不再漂泊”，这恰恰是霍晓筑梦“御翠草堂”最真实的心声。十一年前，霍晓选择了城西江安河畔的一处50亩的农田，作为自己园林梦的开始。从选址到规划、到设计、到修葺，他花了一年的时间，参与到当中的全部过程。慢慢地，这里从荒芜丛生长成了一片鸟鸣花香流水潺潺的“御翠草堂”。

　　曾经在与一个英国建筑师的对话中，霍晓曾如此注解园林，“中国的园林叫‘城市山林’，园林建在了离城市比较近的地方，而创造了一种山林的感觉，为什么中国的绘画山水是最高境界，山水是最能寄托人感情的地方，每个人心中都有一个桃花源。

　　小时候，我们住的都是青砖黛瓦的大院子，有邻里关系的院子，院子里面套院子，我们可以在院子里栽点葱和蒜，小时候的人文情怀深深的烙印在心里，当有一天自己有这个物质基础的时候，就想去找回它。”

　　他是园主这座园子有人文情怀

　　一座园子，围墙、楼台亭阁、小桥流水，只是一定的硬性基础，再动人也不过园子的主人。所谓三分匠人七分主人，作为园主，须得具备四个要素：造园，设计与建构园林；说园，讲述建构园林的所思所想所为；写园，将建园和园中发生的人和物加以记载和描绘；玩园，让园林在物之外滋生更为深远的人文情怀。

　　御翠草堂，正是“有主之园”，造园者、居园者同属一人，而且居园不止，治园未息，玩园为上。对霍晓来说，並非培土、修枝、锄草才是治园，园中日复一日的憩遊、阅读、会友、习书，无不是治园、养园的一部分。为此，霍晓为他的园林生活构想了一个词语，叫做“园林清供”，並为之写作了一本书。

　　“清供”，指厅室、文房中的小摆件，如笔砚、古玩、插花、盆栽、奇石之类，供屋主人闲来把玩。而霍晓把它们从室内搬到了室外，从小器物扩展为大空间。在他的“清供”概念中，不仅有从前的文房古玩，还包括了园中的土地、草木、池堰、蹊径，以及亭台楼阁和诗文书画。所有御翠草堂的一草一物都深深地烙上了霍晓的人文印记。

　　他是艺术家“苔藓”带他进入艺术无人区

　　同时，霍晓已把园林的空间感与小楷创作融会贯通，“园林的空间与书法的空间是相通的，在唐代，园林的追求是大，宋代开始，追求小，小的材料好选择，自己也能够更好的控制它，把小放大，别有洞天，但是把大放小，就没有内容……”所以霍晓选择了“小”楷，然后赋予了它可以被放大欣赏的空间。横着写与竖着写，有不同的空间感；留不留白，多少留白，空间感也不一样；甚至，每一个创作的主题，哪怕是一块边角料，呈现的空间感也不一样。“创作者要有思考的空间，欣赏者要有想象的空间，这样的作品，才是活的。”

　　越写越小的“小楷体”，让霍晓看到了创作的广阔天地。在他看来，要在书法上攀登，太多的高山在前，古人是高山，成名的书法家也是高山。“小楷没人写，那我来写”，当霍晓决定走进书法这个领域，就跟自己下了一个一定要成功的军令状。“当我写到5毫米到3毫米之间时，如有神助，写得很有感觉。”就是这样一写写了三年，一发不可收拾，后面的霍晓，竟进入了一个无人区：“这很有很有意思，所有的山峰之间都会有低谷，而我发现了一处很好的低谷，游刃有余。”

　　至于为何要将自己的书法称为“苔藓体”，霍晓分享了一个有意思的故事：霍晓曾有一颗紫薇树，叶如华盖，但某一年因为雨水过多而淹死，后来在树的周身生长起了层层苔藓，如微型山水一样别样的纹理与分布，给了霍晓很大的创作灵感。虽是一颗死树，却应了他那句“我艺园林，园艺我”，到现在，霍晓都把苔藓称为自己的第一个老师。

　　他是生活家落入生活才是艺术的意义所在

　　在纸上创建了一个园林之后，霍晓的创作，更是以“寄生”微小的“苔藓体”，不断赋予万事万物以新的艺术展现。

　　且看他的书房——五柳艺术馆，一座藏宝众多的艺术品陈列收藏馆，著《拙政园记》的扇子、洇干了四年的江南青竹、茶几上的古色的木头灯具、窗外御翠草堂里的树枝、从故宫采挖处刀下抢救过来的金丝楠、无印良品的木盘、方所的直尺，甚至木材厂丢掉的废料……这些形态各异的作品，都有着共同的特点，承载着霍晓小到2毫米的微缩小楷。这些笔法纵情随意、无需横平竖直的小楷，如同苔藓一般蜿蜒生长在这些特别的物件上。

　　“当这些收藏品上赋予了我自己的符号后，就会觉得纸在大自然面前，显得很苍白。”这些小楷，真如苔藓，苍翠了这屋子的一花一草，一木一物……毫不拥挤，竟活泼了许多。“后现代的艺术，没有所谓艺术家，生活就是艺术，艺术就是生活，我的书法就是要接地气。”

　　燕闲清赏东京·益子秀美×成都·霍晓双城生活美学展

　　正是基于艺术、生活与中国风的无缝对接，值此2015东方生活美学交流周之际，仨好别院特别邀请霍晓与日本益子秀美先生共同策展，为蓉城呈现以书与花为载体，古色古香的东方情景。

　　“燕闲清赏——东京·益子秀美×成都·霍晓双城生活美学展”顾名思义，以中国古代插花名著明代袁宏道《遵生八笺》之五《燕闲清赏笺》为灵感，霍晓老师创作长宽各1.8m的小楷新作《瓶史》，益子秀美先生则采用极富日本花道传统符号的西阵织为台布，盛开在这个季节的野花——山芍药、蹄叶橐吾、蜂斗菜、梅花草等为花材，混搭霍晓老师之苔藓体书法之魂生活物件为花器，同时结合中国元素-虚化若谷、柔中有刚的竹子，私享·仓库主题-返璞归真、大巧若愚的船木，在充满诗意和思念的十月，让无花不生活，无书不美学的生活美学空间以最为空灵的姿态绽放于私享·仓库之上，侘寂而精致绝世之美。此次展览对外开放将一直从10月23日持续至10月26日。