与其说他是御翠草堂的堂主、小楷书法家，不如说他是真正的生活玩家。

　　玩，意味着热爱，爱，自然不会拘泥于过去和现在，而是一直往深处延伸，直至入无人之境，发现大千世界。

　　这一点，在上期霍晓的专访里我们可以深切地感受到，他热爱小楷、园林、生活，深深地热爱着，所以，霍晓独树一帜的“苔藓体”情境小楷，写得他悲欣交集，看得我们叹为观止！

　　这次展览，您和益子秀美先生将为我们打造怎样的生活空间？

　　霍晓：看日本茶道之宗千利休的自传电影里有这么一段：满园的牵牛花都开了，利休剪下一支然后对徒弟说：“把园子里的牵牛花都剪了吧。”舍去满园芬芳，只留一枝独秀。我以为这便是侘寂。“春花秋月杜鹃夏，冬雪皑皑寒意加。”日本美学很大程度上是自然与人的契合，自然的人化。正如王国维所说的呈于吾心而又见于外物。

　　中国传统美学是沿着儒家礼乐传统一脉衍生出来的，其间吸收了道、禅的一些东西，是含蓄幽微、气韵生动，而又充满生命的情趣的。

　　而我会从两个角度去谈东方生活美学，一是书法，二是园林。园林是中国文人隐逸的载体。园林与书法，虽然形式不同，但追求意境追求精致追求空灵的精神是相通的。所以，在我理解看来东方美学空间，归根到底即是生活，最重要是保持那份本心。在那份本心和美之间游恒，过好当下的生活。

　　这次展览，您和益子秀美先生将为我们打造怎样的生活空间？然后，我们期待下此次双城生活美学展将为我们呈现怎样的巧妙空间。

　　霍晓：在与益子秀美先生合作过程中，将带来一种戏剧化的合拍。产生一种让人在活动中散发更多思维的剧场感，不仅仅是简单的一场文化秀。它更是引入人更多思考。艺术是无止尽的，我们所做的是自身艺术圆满的同时，关注后生，同时让那些艺术境域外的普通人，产生生命感的情怀。因此，可以过的更好。

　　此次展览的举办地选择在私享仓库，你如何看待这个空间？

　　霍晓：私享仓库是成都一家全新概念的生活美学空间。我把它比拟为“晚香”，因为它给人感觉是更多在酝酿，探索，暗香浮动那种味道在里面。

　　您如何理解「无花不生活、无书不艺术」，花与书法的关系？

　　霍晓：首先，花道和书法都是艺术的表达。都是通过写字的人，插花的人，表达它内心那片盛景。会写字的人很多，会弄花艺的人大有人在。可是，内心的修为在花道者和书法者体现的很重要，它不仅仅是一门技艺。而是通过自给的东西，去展现更多精神化，物象化的东西。通过整个过程，带来精神和审美世界，现实生活更多体现。其次，他们都是相互内通的。都是对世界，文化，精神等更多探寻，思考。二者相互启迪，渲染，促使，互相扩宽艺术的领域和界限。

　　您如何理解书法/花道与生活两者之间的关系？

　　霍晓：书法和花道，它不仅仅是广义为大家比拟为阳春白雪的艺术。我觉得它们是最接地气，最能立刻打动人心的表达。那份心里想表达的春暖花开，用行韵和神韵表达得匠心独运。书法不仅仅是临摹古人，在我看来，它是一种情景感，在此刻此间人那内心的独白。同样花道也是这样，同样也反映着一种时节和宇宙人生的关系。运握手中的笔，发生自身与世界的独白。在书法和花道文化里，艺术家愉悦着自己的同时，也在为世界增添一份涓涓无止的生命细流。

　　是否可以和我们分享下您最喜爱的花，为什么？

　　霍晓：最喜欢海棠花。试问卷帘人，是否海棠依旧。这句话打动人，一个旧，跨越的时间和纬度幽深。旧不仅仅是一个时间词语，它是穿越大片大片的情景交汇。旧是与生具来的性情，骨子里所带来的喜悦与哀愁。

　　十月，在您看来，最具代表性的是什么花？与什么样的器皿搭配最为恰当？为什么？

　　霍晓：桂花。柴烧。桂花在御翠草堂广有种植，每到十月，会引来许多客人慕名而访。桂花色彩明艳，尤其在秋季盛放，秋季给人的情调是哀怨的，深邃，朴拙之感。而柴烧和秋季是很相得益彰，应景的。柴烧色彩古拙，大方，庄严，仪式感很强，不浮夸，低调……桂花是暗香型花，属于清风一过，惊鸿一瞥的美艳。在柴烧和桂花的搭配下，示人更多浮想联翩的深深意境在里面。