张伟民

出生于1955年的张伟民今天六十整，11月15日，他将在杭州信雅达•三清上艺术中心举办最新个展“青春作伴好还乡”，现场将集精品之作50余件，以作为甲子之际的最优注脚。虽身为浙江画院副院长和杭州市美协副主席，张伟民对绘事却毫不妥协，曾经用十二年完成一张作品，同时亦不忘初心，因为这是“我一生追求的梦。”

　　层层历练与细细品味，始铸就张伟民在虚实之间的诗意腾挪。“我的创作观点是‘实入虚出’。从生活的‘实’进去到艺术的‘虚’出来，从自然的美到精神之追求。”儒雅如斯的张伟民微笑着说。

张伟民 艳阳天 125X49cm  纸本设色

　　Q&A

　　雅昌艺术网=Q

　　张伟民=A

　　Q：这次展览的名称是“青春作伴好还乡”，其中的“青春”应该不简单是时间的概念吧?

　　A：第一从时间上讲，这个“青春”是我从年轻走来的青春;第二从认识上讲，是从萌芽到智慧的发展过程;第三是与时代同步的发展过程;第四就是跟画画道友之间互相切磋的发展过程，它是综合的。

　　比如《艳阳天》，60岁以后人要落地，这张画我就选择了农民普通庭院最草根的植物鸡冠花，但表达的精神是中国人的倔强，我是绍兴人，骨子里也有一种倔强，所以构图采用了很单纯的顶天立地状态，整个颜色画到极点后，花心部分全部用焦墨，焦透了以后用朱砂淡淡地一层层罩，渲染到底，像阅历很深、沉淀很深的感觉，就是一种生命的倔强。为了描绘好旁边那几根草，我两次到丽水写生，几乎花了一个星期。

　　这些作品就是我的青春啊!所以我的题目叫做《青春作伴好还乡》，它们都是青春中的东西，不可能再重复。

张伟民 春之潜流 180X112cm 绢本

张伟民 春意阑珊 160X95 cm 纸本设色

张伟民 白露为霜 94X65cm  绢本设色

　　Q：您最近一次个展是在2011年，相隔四年再办个展，是自己要求比较严格吗?

　　A：一是年龄决定的，二是水到渠成。办个展很不容易，不是作品数量到了或经济条件达到了就可以搞，它需要的是一个从认识、表现、理性思考综合的状态。我真情地表达了这些作品，这些作品也确实把我的生命岁月展示出来了。

　　Q：您是怎样看待传统的，如宋画、古体诗?

　　A：宋人的画已经走到极点，如果停留在宋画基础上无法进步。中国文化在世界文化史上为什么能够保留下来?一是民族的稳定性，二是文化的自我修复能力，如果固执坚守一个文化状态是完蛋的。宋画问题是没有自己，要么是帝王的、社会功能性的，要么是自然属性的，因此元明清以后“人”的出现才是核心。

　　我喜欢现代诗，尤其是散文诗，古体诗中有最了不起的东西，但受到时间和时代的影响，在直率表达情感的时候会比较缓慢，假如能把古体诗中浓的化不开的文化情结跟现代文化结合起来才是成功。对古典诗词我很敬畏，但更能表达现代的是散文诗。我的画为什么能够创新?就是用散文诗般的境界让画走出了八股文或格律诗的束缚，我的知识结构、学西洋画和设计的经验使我在绘画上对时代感、现代环境布置的要求、审美状态等会统筹考量。

张伟民 含羞不语依山屏 60X73 cm 纸本设色

张伟民 湖山雨霁 67X88cm  纸本设色

　　Q：你的画面和诗韵相通，你从小就写诗吗?喜欢音乐吗?

　　A：写作的习惯是碰到了陈绶祥之后养成的，他要求学生写心路历程，我记住了就开始写，当时一年写千字，后来几万字，后来十几万字，变成了必须要有的东西。

　　我喜欢小提琴和钢琴，但我听音乐不需要很响，就是微微有一种感觉，笼罩在这个状态里。人必须要离开现实，艺术家容易被现实裹挟，如果以自己的眼光看世界会越来越悲哀，比如人会越来越老，只有把自己放到更大的视野和境遇当中，才能更好地理解存在。这不是冠冕之话，而是真正生命的体悟，艺术家必须是自己，艺术家不能只有自己，没有自己艺术不能成立，只有自己行之不远。要有个性、形象的表达，但感情是共通的，不要追求一个很怪异的感情色彩，要追求的是既能够被人接受又新颖，更多的体悟到心的感动。

张伟民 倩影 102X66cm  绢本设色

张伟民 秋入莲塘 129X48cm  纸本设色

　　Q：你每天写一点东西，会出诗集吗?

　　A：应该不会，但是我写过几首自己喜欢的诗，比如《人生是一个单程票》、《我从不看镜》，因为镜子会让你感觉到一种无可循的状态。我是悲观主义者多一点,人生永远处在悲欣交集中，但每篇文章我是从悲哀开始，正能量结束。

　　Q：您如何看待写生?

　　A：写生是艺术家用自己的笔墨把生活、生命状态转变为社会文化状态的一个桥梁。关于写生，去年我还专门写过一篇文章，文中我对《辞海》字典上关于“写生”的解释提出不同意见，认为它狭义地脱离了中国文化背景。绘画艺术需要形象塑造，但也需要一定的提升。我从原来的应物象形、随类赋彩，转到感情色彩、境界造型， 再到实入虚出，所以我的写生是一流的，一支笔可以表达各种形、姿、态、情，这是我的能力，但是跟陈绶祥先生接触以后，感受到了“虚来实用”，原来是有景而转，现在是以心而转，过去是因为看到了这个景象带来感情的起伏，但“虚来实用”更高，没有看到实的东西就可以用感情来理解，实际上就是“唯心主义”，但是作为造型艺术来讲是有意义的。作为艺术家或想成为艺术家的人，对心的培养要远远超过对自然观察，眼睛的视觉远远比不上心的视觉，所以我说生命不可期，生命也可期，生命又必须期，这就是人生的一个过程。

张伟民 秋水 （四条屏）81X106cm  纸本设色

张伟民 霜风暗引芙蓉香 63X78.5cm  纸本设色

张伟民 天香夜染衣 91X114cm  绢本设色

　　Q：您的语言跟歌谣一样特别有节奏。

　　A：这是我的表达习惯，有人说我的画创造了一种风格，既不是双钩填彩，也不是大笔挥挥，而是把白描、淡彩、重彩、写意中的没骨、兼共带写、泼墨等融合在一起，我称之为“点染法”。有次我和何加林参加学术会议，他说，你把中国的工笔画以写意的形式表达出来，这是你的贡献。这个“写意”，一是审美境界上、哲学范畴中的，我的画有从自然描写到精神追求的转变;二是笔法上的推敲，具体的形打散成境界的形;三是技法上把中国写意画的笔墨状态融入进去，所以我的工笔画带有写意性。

　　Q：您平时画写意吗?

　　A：画了很多，但不太拿出来，因为术业有专攻，但写意画是养我的。中国写意画中的笔墨语言极其精妙，谁能把它品到位，谁就受用无穷。但写意画的特点是语汇的传承性，因此在表达对象和境界中会带来一定的局限性，所以我要突破。

　　Q：看您的画感觉很浪漫。

　　A：我是心里很浪漫，这个“浪漫”一是指看到艰辛能够化解，不被陷入到困境中。因为人生苦短，人生无可奈何，从事这个职业非得要一种方法来化解，它是你永远的动力之一，这个动力如没达到，就是心境上没有达到，根本谈不上绘画艺术形式上的推动;第二，浪漫才善于感动。《文化报》曾经邀请我写一篇文章，我的题目叫《听花开的声音》，我的意思是人不要体会表面现象，要体悟内心状态，“听花开的声音”说到底既不是真正花开的声音，也不是真正的内心，而是两个重叠的状态。所以好的艺术家要学会“听花开的声音”。

张伟民 又见红颜喜 65.5X69.5cm  纸本设色

张伟民 知秋 131X65cm  纸本设色

张伟民 仲夏之梦 82X53cm  绢本设色

　　Q：怎么平衡画画与工作的关系?

　　A：其实二者是一样的，一种是浪漫产生的美感，一种是睿智产生的美感，还有一种高级的是哲学认识的美感，所以不要以为青春过了没画好就是失败，还有后面。到了晚年，你把你的绘画艺术跟你的人生哲学联系起来又会达到前半辈子达不到的境界，人生的每个阶段都是精彩的。

　　医学者是拯救人类的肉体生命，艺术者是延伸精神生命。人死了，但是精神生命延续下去，所以艺术家必须是最通透的、最慈善的，最坚忍的。

来源：雅昌艺术网 作者：邹萍