引言：作为波普艺术大师的安迪沃霍尔是一位传奇艺术家，他创作的金宝汤罐头画和玛丽莲·梦露的丝网印刷头像一度成为了波普艺术的代表，然而安迪·沃霍尔的才华不止于此，他的“工厂”工作室自上世纪七十年代期就来时创造影像作品，颇具实验性的叙事风格让他一度成为地下电影的重要力量，而他更是形成了独特的造星系统，培养出了如迪丝·赛奇威克(EdieSedgwick)这样传奇地下影星。这位波普艺术大师对好莱坞及名流文化的迷恋也是贯穿在他一生创作中，这种情结，从年少的追星到之后随着消费文化的发展产生的变质，促成了他对流行文化的探索。

　　近日，加拿大多伦多电影节BellLightbox文化大厦联合安迪·沃霍尔博物馆，举办了“安迪·沃霍尔：银幕明星”(AndyWarhol:StarsoftheSilverScreen)展览，共展出了200多件(部)安迪·沃霍尔创作于1950年至1980年的画作、摄影、电影、录像以及他的私人收藏。这所世界级的电影圣地别出心裁，主要聚焦在作为地下电影人的安迪·沃霍尔。除了现场展播来自安迪·沃霍尔“工厂”工作室的经典短片和多部未经公开的珍贵影像资料之外，主办方专门设置了电影放映单元“并无特别：安迪沃霍尔的造星系统”(NothingSpecial:AndyWarhol’sStarSystem)。在近三个月的展览期间，安迪·沃霍尔的19部地下电影作品将陆续在中心进行放映，让我们在影像的世界重新认识作为地下电影人的安迪沃霍尔，和他“追星”和“造星”行为背后的文化渊源。

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　　1.作为地下电影人的安迪沃霍尔

　　我早期的电影就是一位明星在屏幕上反复做同一件事情长达数小时。这仅仅是因为当时人们去电影院就是为了看明星，恨不得将他们生吞活剥了。那我就给他们一个机会让观众愿意看多久就看多久。

　　——安迪·沃霍尔

　　安迪沃霍尔于1963年开始涉足电影界，他的电影多具有强烈的实验性，对性、毒品、糜烂的生活、消费文化以及同性恋等边缘文化有着直接的探讨。这些影像作品大部分没有机会向大众展示，而是只能进行小规模的放映，他成为六十年代在美国出现的“地下电影(UndergroundFilm)”的重要代表人。地下电影的思想在影响到欧洲乃至全世界，成为具有实验性和先锋性电影的通称。80年代至今盛行的“邪典(cult)电影”也是由此发展而来。

　　安迪·沃霍尔的电影作品具有60年代地下电影的共同特点，即使用18毫米胶片，以此作为与商业电影相对立的一个标志;另外在题材上继续趋向于性的表现和鼓吹反传统道德观念。除此之外，他的作品也带有鲜明的个人风格。他最初的创作思想是将电影带回了最原始的卢米埃尔的时代，镜头以最简单的态度聚焦最简单的影像。这种影像作品风格也与他的倡导波普风格的印刷作品一脉相承，即对一种影像机械式不断地重复，还有相同形象不同色彩的变化。早期的电影《帝国大厦》就是单个固定机位对着纽约的标志性建筑拍摄长达8小时。之后《睡》和《吃》等就是拍摄一个人单纯地重复同一件事情。他将银幕世界变为单纯、最低限的原质，去观察最细微的变化。他也在作品中探讨了人与人亲密的关系和性等在当时敏感的话题。他认为“性在银幕上和书页间要比床笫间刺激，而幻想似得的性则比起真实的性更加撩人”。早期的电影《吻》和《口交》便是对性体验的直接表达。

　　《吻Kiss(1963)》是安迪沃霍尔早期的作品，也是他最受关注的作品之一，影片延续了他的实验性风格，单纯记录了13对情侣接吻的特写镜头，每一组亲吻3分钟。是对美国电影制作法规海斯法案(haysofficeregulation)的颠覆与嘲弄,这条法规禁止演员间有超过三秒钟的唇部接触。

　　《剪发1号haircutNo.1》是沃霍尔早期的作品，剧情也非常简单，工厂的摄影师BillyName在为JamesWarings剪头发。这部电影探讨了人与人之间的亲密度和敏感的关系。枯燥的剪发观看时间长了甚至让人想起舞蹈动作。

　　《雀西女孩ChelsieGirl(1966)》

　　《雀西女孩》是安迪沃霍尔不可不提的电影代表作，也被称为史上“六十年代最为惊世骇俗的地下电影”。影片创造性的有一系列各自分离的镜头画面组成，这也影响了之后美国影片对分割画幅(splitscreen)的应用。影片由12个胶卷中的多个故事连接而成。

　　部分场景在纽约声名狼藉的雀西旅馆拍摄，在这个作家、诗人、艺术家和文艺青年最喜欢斯混的地方，他记录了那一个世代青年在有关药物、死亡、性欲、同志、变装癖等等边缘议题上毫无边界的放浪追求及几乎无法承受的孤寂苦闷。这部电影是安迪·沃霍尔对边缘文化探索的经典，也反映了人们在消费文化大潮来袭时的手足无措和迷惘颓废。

来源：艺术国际-评论 作者：马程