记者：关于"未来"你怎样理解?

　　卢昊：未来是个抽象的景象，对于我个人而言，是希望每个人在未来都可以拥有他们自己理想的生活，但是其可行性是值得质疑的，试想，当我们的未来与别人产生冲突时，也许只有人能恪守底线和原则，理想的社会才会有继续下去的可能。当然，随着年纪不断增大，与之相比，未来是后人的事情，俗话说，儿孙自有儿孙福。我更关注的是当下。

　　记者：当下的艺术创作和展示环境，与你曾经设想的未来一样吗?

　　卢昊：这是一定会有出入的，每个艺术家对当代艺术的理解都不同。只不过当下的创作与展示都需要进行较大调整，无论是从展览的过程还是作品的质量。可以说当代艺术是全球化的，并非有一个绝对的标准，但是基本的要素还是需要具备的。

　　记者：你认为未来的艺术会向哪些方向发展?

　　卢昊：因为未来与当下不可同日而语，今日的预测放在将来也不一定能实现。这有点像要回答三岁小孩以后要从事什么职业一样难!尤其中国的艺术形式最难预测。如果说三岁看大，七岁看老的话，希望他在一个心智健全，有良好教育的环境下长大，一个小孩子应该学会如何去爱，学会用温暖的眼光去看待这个社会，这也是社会最应该给予他的，而不是让他在一个恶劣的环境下长大，只会用金钱去游戏，进而报复社会。未来艺术的方向也是同样的道理。

　　记者：你认为在未来艺术的创作和展示空间会发生怎样的变化?

　　卢昊：以前，我比较关心我的作品在国外是在什么样的美术馆呈现，但现在看来，艺术创作与展示空间的变化已经不再重要，舒服就好。

　　记者：你认为在未来当代的艺术体制(如策展人、画廊、美术馆、拍卖系统的相互关系等)会发生大的改变吗?

　　卢昊：未来当代艺术是需要建立在一个完善的法律道德框架，以及完整的当代艺术机制下的，但是现在看来有点遥不可及，一个健康的艺术机制应该是让当代艺术这场游戏变得更有意思，只有按照完善的规则制度运行才会让这个游戏继续下去。从我个人角度而言，我当然希望它变得更加公正，自由，健康。

　　记者：你觉得传统纸媒在未来有哪些发展的可能性吗?

　　卢昊：因为我不是做媒体的，但从读者的角度看，我更喜欢简单的阅读方式和与众不同的阅读内容，这也是对读者的一种尊重。我们身边有太多反例，比如时装类杂志，一本与十本的内容大同小异，千篇一律的汽车手表。具体而言，作为纸媒，更应该在内容上深入发展，尤其是艺术类的杂志，可以做的更加专业，那样才更有意思。

　　记者：在自己的工作领域内，你对未来有怎样的规划和设计吗?

　　卢昊：我的情况相对特殊，可以说是"战绩辉煌"--也就是个人的学术成就以及展览经历，在这种情况下，有些规划也就失去了意义，如果打个比喻，我就像刘翔在一百一十米跨栏跑道上与刘易斯在普通跑道上比赛，其他人只需要向前跑，而我必须不断的跨越障碍，这种结果无论是输家还是赢家，都是没有的意义的事情。

　　记者：能否推荐一件你认为会对未来的思考方式产生较大影响的艺术作品，或一次展览呢?

　　卢昊：我比较喜欢谢德庆的作品，可以说，他是当代艺术家的标杆和灯塔，也是我一直很敬重与仰慕的艺术家，他的每一件作品都在挑战身体与生理的极限。当代艺术界如果多一些像他一样的人，才会更有趣，可惜现在很多人把搞当代艺术理解成为家庭装修了!所以更别提对未来的思考了。

　　卢昊

　　著名中国当代艺术家

　　53届威尼斯双年展中国国家馆策展人

　　法拉利全球中国唯一限量版总设计师

　　1999年入选48届威尼斯双年展主题展(意大利)

　　2001年入选25届圣保罗双年展(巴西)

　　2007年入选十二届卡塞尔文献奖(德国)