嘉宾合影

　　汇聚了四川、重庆、湖南、辽宁、海南五地的画家，主要以川琼两地画家的作品为主——“观澜湖艺术写生计划第九季——‘海口之美’第三届中国油画名家海口写生作品展”于2月1日在海口观澜湖开展。展出的50幅写生作品，凸显出海口的自然之美和人文之美，浓缩了艺术家们对自然山水的热爱。

左起著名画家刘运良、资深媒体人姚青山、海口美协主席王锐、著名书法家黄禹铭

海南省文艺评论家协会副主席马良与书法家黄禹铭参加画展

　　观澜湖艺术写生计划的发起人及组织者之一、海口市美协主席王锐介绍，此次活动主要以川琼两地画家的“来回赛机制”为主，将“走出去，请进来”的优势充分发挥。去年10月，海南的画家受邀到四川青神写生，在青神写生有了情感与创作积淀之后，同年12月，四川画家受邀来到海口写生创作、理论研讨。这不仅加强了两地画家的交流，也增进海南画家“走出去”的自信。

著名画家丁孟芳与书法家黄禹铭参观画展

　　自2012年春起，观澜湖艺术写生计划已经持续举办了九季，先后邀请了意大利罗马艺术学院、中国油画院、湖北美术学院、中国美术学院、广州美术学院、广东画院等，以及海南本地艺术家，深入观澜湖球场周围多个古村落，描绘自然美景，挖掘文化资源，创作了丰富的油画、国画作品。画家们用艺术的形式呼吁人们保护和改善生态环境，维护和建设大家赖以生存的共同家园，促进海南国际旅游岛的文化发展，唤起人们对美丽家园的爱。本次展览作为观澜湖“春潮”艺术季的重要组成部分，举办之时恰逢观澜湖新城国际购物中心的开业，一方面既丰富了市民的精神文化生活，另一方面也是我们为艺术与市场相结合进行的一次尝试性的探索。

　　本次展览由海口观澜湖集团、海口市文联联合主办，海口市美术家协会承办，海南省文艺评论家协会、《新海岸》杂志协办。

丁孟芳：油画《观澜湖的风景》

　　为山九仞  更上层楼

　　—写在观澜湖写生计划第9季作品展之前

　　海南省文艺评论家协会副主席马良 作

　　一个由海南各界人士发起组织的艺术写生计划，能够坚持到第9季，即将步入两位数的行例，已经令国内美术界同仁赞不绝口了。按理说，只要按部就班“程式化”地做下去，已是了不得的事情，可是这第9季还偏偏玩出了新的花样，开出了新局，就更让人对观澜湖艺术写生计划的策划者、组织者及参与者的热情、开创精神及思维高度竖一竖大拇指了!

　　这第9季有另外一个名称“海口之美——第三届中国油画名家海口写生活动暨作品展”，既已是“第三届”，似乎不该再提什么“创新”，可“创新”是实实在在的，因为这是该计划首次展开的两地为主的油画家“主客场制”的写生活动——2015年九、十月间，海南画家曾赴四川青神，进行“中国油画名家四川青神写生活动”，2015年底于海口举行的这次写生活动，算作对四川之行的一次“回请”，虽有包括四川、重庆、湖南、大连及海南五地画家的参与，但主体是海南与四川两省画家的艺术及文化交流。

　　当然，“第三届”的客观存在也提示了人们，事物总是螺旋式向前发展的，观澜湖艺术写生计划的策划组织者是有心人，会不断地总结自身的成败得失，并参考国内同类写生活动的优长，从而令每一季写生计划在扎实推进的同时，能呈现出与此前不尽一样的亮点。比如第9季的两地写生交流活动，或有借鉴南方油画山水画派的“巡回写生”之处，且由前两届“中国油画名家海口写生活动”而演进，但又有了新的创意。而其实，南方油画山水画派的创立本就缘起在海南，可以讲，观澜湖艺术写生计划，不仅意味着海南已成为国内油画名家乐于前来写生的目的地，而且成为日益兴盛的中国油画写生活动强有力的推动者。因为，随着多次写生活动的开展、名家的参与及组织策划者不断的总结提高，这一写生计划已经具有了理论及学术上的自觉与自信。相比于还处在“天然摄影棚”阶段的一些姊妹艺术，海南美术之所以能领先一步，恐怕与这么一拨人的格局、视野与“说做就做”的办事效率、善于思考不断超越的精神境界息息相关。

　　海南油画本就有悠久的写生传统，但是以前的写生活动多停留在兴趣爱好阶段，参与者主要也是本土画家，虽有对家乡风物的热爱，但由于诸多因素，带来艺术面目的接近等发展瓶颈，随着观澜湖写生计划“走出去，请进来”战略的实施，原本由于旅琼画家的介入已经日益多元化的海南美术写生“生态”变得更加丰富、活跃，带有各地地域文化特质、又具有强烈个性艺术语言的国内名家对海南美术界形成了冲击、交流、融汇、提升之势。举两个具体的例子，王锐、李生琦做为“观澜湖艺术写生计划”暨“南方油画山水画派”的双栖画家，此前更多作为室内创作型画家一展其长，但随着频繁参与写生活动，并通过与多种艺术风格的高水准画家的交流，他们有所吸收、有所变化，当然仍有着自我风格的延续及精神品格的坚守，几年下来，会发现，他们的作品已经有了相应的演变及提升。

　　这次川琼两地画家的“来回赛机制”，就将“走出去，请进来”的优势充分发挥，在四川首回合有了情感与创作积淀之后，来到海南的第二回合，已经相互熟悉的川琼两地画家的写生创作及理论研讨的激情进一步迸发，大家坐到一起展开“写生与创作关系”的研讨，也就成了瓜熟蒂落的事情。因为随着这一团体的画家长期坚持写生，并且对各地异质文化的感受、各派艺术高人的碰撞交融，经验的积累加上画家的反思，不少画家已经对写生由兴趣爱好、生活方式上升为一种理论思考甚至学术追求，由此也把写生活动引领向更高层次。

　　从画家这次写生作品的实绩中就可以看到这种写生的学术自觉、自信的建立，并非妄赞，而是客观存在的现实。像曾参与培育了罗中立、何多苓、程丛林、张杰等四川美术多位人才，有“四川油画教父”之称的四川音乐学院美术学院院长马一平的《老船回望》，其“一河两岸”的方式，让人想起古代画家倪瓒，而对岸边老船的刻画，不禁让人想起画者丰厚的人生阅历，其取舍安能说是偶然?而马先生恰恰强调“对景写生时要有一种精神厚度”。四川美协副主席张国忠的《红树林之一》则非常注重光影变化的处理，情趣盎然，而他之于写生，是“要有站在这个场景面前的自觉，感受到这个环境里的生命力和与其所产生的情感共鸣，就容易把文化融进去。”四川美院教授翁凯旋《东水港码头之一》，带有其特有的个人情致，既有高度的概括提炼，又有许多耐人回味的细节，与此对应，他对写生与创作关系的理解，“只是工作环境、工作方式的不一样，没有层次上的区分，没有高下之分”。四川画家张昌贵的《红树林》有着强烈的表现主义色彩，视觉冲击力很强，果然，他写生“注重作品感、形式感;在画面上要有画家个性的张扬和表现，有激情;最后是寻诗意，陶醉到自己和观者。”此外，像林泉的《泊》、刘嘉伟《孤独的渔船》、彭烈洪的《海之南之一》，都有快意涂抹的特质，但长于国画的林泉体现出书法修养及国画留白功夫，刘嘉伟、彭烈洪则更注重油画色彩的研究。其余，像何哲生、米金铭、王嵬、王建军等也都有各自的艺术个性及追求。

　　海南画家也不遑他让，久经战阵后，他们的写生作品及理论总结，也上了一个新的台阶。李生琦教授的《东水港小景》中充满国画书写的逸趣，诗情浓郁，他昌言“写生与创作是一码事，但从常规的写生转换为一个艺术品，需要一种创造”。丁孟芳的《观澜湖风景之一》景象开阔，宛如全景山水，体现出画家良好的学养及宏大的抱负。刘运良的《眺望南洋街》，选取了他所喜爱的骑楼题材，在雄浑的黑石与秋风中舞动的芒草中屹立的电影公社南洋街，有一种坚守者的风采，这显然与画者的经历及精神特质相关，因此，他能提出写生包含“立意、判断、操作”三个层面，并且特别看重“要构建一种中西方结合的东方审美范式”，就在情理之中了。梁峰的《东水港风景》则精心刻画一条斑驳残破的渔船，似乎与其人物画的追求一样，想道出这条船的前世今生，从而让一条船具备了一个人的精神容量。海口市美协主席王锐是观澜湖艺术写生计划的发起人及组织者之一，他的《和风》，继续着他的“东方诗意风景”的探索，既有写实，又有构成及抽象意味，还饱含精神性，他对写生的认识也很独到，“一是油画本体语言的表达，二是具有较高层面的精神追求”。其余，像陈奕文、谭龙建、周国富、冯青、王义辉等，写生作品中都透露出对家乡山水的共同热爱，同时又作出了不同的艺术表达。

　　总之，已举办了多次写生活动，即将迈入“二位数”的观澜湖艺术写生计划，给笔者的感受，是一个不断成长、迅速提升的国内有影响的品牌写生活动，它促进了各地文化艺术的交流，对艺术家提高修养、形成个性及风格、创作出更高品位的“写生创作作品”提供了良好的平台，一以贯之地对学术品位的追求，与时俱进的创新精神，确保了这一品牌的“经典”性与创造性。据说，第9季“写生创作关系”研讨之后，画家们约定，下次将研讨“在写生交流广泛性、互联网便捷性、高科技普及性的当下，应如何避免写生雷同性的问题”，笔者倒觉得，部分的答案已蕴藏在前九季、尤其第9季的写生活动中，当每一个写生者都具有良好的中西文化艺术修养及超迈精神品格、强烈艺术个性，既乐于吸收又懂得选取之时，他们的写生作品之间还会出现雷同化的倾向吗?

　　九这个数字，在中国文化中的地位非凡，观澜湖艺术写生计划第9季的总结，也带有前九季盘点的意味，笔者写得虽长，自觉言之有物。当然，我的良好的个人感觉，是否与观者的观感相对应，那就要请各位方家指教了!