对于一个画家来说，画一幅画其实是一件很容易的事。但是要画好一幅小品画，并要让这个小品画能够在内容、构图、笔墨上做到让人赞美、引人入胜、引起共鸣，并且还能品味出无限的玩味性，那就不容易了。这除了要有娴熟而高超的笔墨技巧之外，还必须具有一定的思想性和文化内涵。

　　这既需要有对生活中各类原型，有足够深入的观察与了解。又要有对将要描绘、表现的对象进行艺术提升的能力。并将其提升到一个超脱的、质朴的、艺术的、并且能达到一定精神境界层面的高度。这是需要经过一定的生活历练和阅历才能到达的高度。

　　小品画，并不是指画的尺幅大小，而是指其作品内容有值得慢慢细品的东西。品味一幅小品画，往往是要从它的思想性、趣味性、优雅性、笔性、墨性以及文字(甚至是书法)与内容的统一性，进行综合的品评。从某种意义上说小品画并不好画，它实际上是文人士大夫的一种情绪的宣泄。

　　记得有一次，在我与一个画画人的闲聊中，发现现在有许多人甚至是一些画画的人，真的不懂什么是小品画。以为尺幅小就是小品，其实不然。比如说;就像黄宾虹、陆俨少、傅抱石、何海霞、刘海粟等......他们不论尺幅大小，一出手就是气势恢宏的大作。而像徐渭、八大、恽南田、吴昌硕、齐白石、张大千等......即使尺幅再大也能画成精到的小品。所以说小品画并不能以画作尺幅的大、小而论之。

　　“框里尺幅小，画中乾坤大”。所谓小品之“小”，指的是画面上的场景“小”。但是必须要耐看，要经得起琢磨。小品的“品”，是值得品味的“品”。

　　在人们的日常生活中，有许多不引人注意的小场景，小物件，小花小草。但是一旦被艺术地搬到了画家的作品中，就能令人“眼睛一亮”。若再加以细细的品读，慢慢的欣赏，就会有“会心一笑”或“豁然开朗”之妙趣。或可有禅意的“启迪人生”之作用。我以为这就是小品画的作用和属性。

　　在小品画的画面上，或许只是一本书，一炉香，一张琴，一个果实，一个莲蓬，一壶酒，一杯茶，一个飞虫，一枝花，一片叶，一方砚等等。所有这些在我们身边经常可见，又不起眼的小事情，小物件。但是如果经过一个有思想、善于思考的艺术家提炼后，皆可入画。就会赋予它一定的哲理和禅意，便使的它们具有了生命力和趣味性。

　　小品画其实是一个有思想的艺术家，在利用这个载体;不显山、不露水地宣泄自己的情怀。所以说，一个没有一定思想修养的人是很难画好一幅小品画的。因为它对画家的要求很高，不但要有娴熟的技法，更重要的是;要有对生活细微小事之敏锐的观察力，并对其进行艺术上的提炼。从而对它们进行一种思想倾向和精神上的诠释。

　　小品画就是要在这作品中的寥寥几笔的表现上做文章。但是对它们的要求极高，它表面上一件是轻松愉快的事情，但是内涵却是耐人寻味的。它要求画面的绝对优雅、别致。和画面上相得益彰的书法内容，来和读它的人进行思想上的沟通和心灵上的交流。尤其就是那么的寥寥几笔，是坚决不容修改和随便涂抹的。还必须“惜墨如金”的表现主题思想。否则就不能称其为小品画只能叫小画。

　　综上所述，难道这些不是小品画最难画的理由吗? 所以说，小品画不是所有称之为画家的人都能随便画的。

　　姚龙顺

　　乙未年冬于长江北岸听风观雨楼

作者：姚龙顺