前些时日，友人向我推荐了一位画家——崔鹏程，对这位素昧平生的年轻画家原想推辞，但看了他的画作，却唤起了我的精神，年轻画家旺盛的创作力感染了我，由衷钦佩！这是一位年轻有为的当代实力派山水画家，如此年轻画家中获得如此成就者，在我看来实在是不多，非常值得引起业内的关注！

崔鹏程 灿烂千阳 200×200cm

　　崔鹏程1978年生于河北容城，号润竹居，他是从“画家”走出来的画家，崔鹏程先后于东北大学、鲁迅美术学院中国画专业毕业，对于中国画传统有着系统的学习和深刻的领悟。鹏程寄情于山水，他的确有乃父之风，打下了坚实的学院派绘画功底。崔鹏程的国画作品先后入展“全国第三届工笔山水画展”、“墨韵岭南——全国中国画作品展”、“吉祥草原丹青鹿城——全国中国画作品展”等多项中国美术家协会主办的国家级展览。例如他的国画作品《雪泥鸿爪岁几何》，在中国美术家协会主办的“和谐家园全国工笔画作品展”中被评为优秀作品；他的刻字作品也入展由中国书法家协会主办的“第五届现代刻字艺术作品展”，并获“杏花村”杯全国电视书法大赛铜奖！

崔鹏程 紫气东来 136×34cm

　　崔鹏程这位年轻画家，掌握传统艺术功力的基础上，对于画面的营造显示出年轻人可贵的探索和创新精神。例如《草木天际远》国画作品，构图、造型、设色等皆有不俗表现，异于常人，会让人想起宋代画院以“深山藏古寺”、“野渡无人舟自横”之类的诗句，来考验画家的实力水平。画家崔鹏程以独特视角，来表现“草木天际远”的意蕴，他将原本渺小的浅渚草木加强表现，置于画面前端，形成交织成趣的视觉图像，一方面极其富有现代形式感，另一方面又不失于传统的山水情；画家采用立轴的画幅形制，则拉开了深阔辽远的山水空间，草木连绵至于远处，与山比高，点题草木天际远之意。后方山水色泽悠淡，退居幕后成为衬托草木的背景，山骨隐显，水平如镜，让人们体悟到那种草木山川的自然生命。而画面上山色、水色、草色的冷暖色调递变，营造出一种出世脱俗的空明之境，让我想起《心经》中的偈句：“色不异空，空不异色，色即是空，空即是色。”崔鹏程的其他绘画作品，如《灿烂千阳》、《紫气东来》等，色彩焕然，笔墨皴染，也是写出山水万般气象，诗意浓浓，情韵绵绵，可谓蕴藉着画家无尽才思的妙作佳品。

崔鹏程 和风幽谷翠 70×180cm

　　崔鹏程的画中有鹏程万里的气度，我们从其众多创作的作品中，可以一览山水的万千气象，彰显出精神饱满的蓬勃气势，这应是与画家自身的性情气质有着内在联系。《和风幽谷翠》、《清风一水间》等等，咫尺万里，超越人间，这是一种积极向上、充满生机的山水图画。王安石有诗云：“欲寄荒寒无善画，赖传悲壮有能琴。”但是若把荒寒感作为中国画普遍的美学追求和创作倾向，则不免会有失偏颇，蜕化为某些画家荒怪乖僻的趣味。年轻的画家崔鹏程，追求阳刚大气的山水画创作，对于古老的中国画艺术来说，可谓是一种积极的力量，也是时代精神的反映。

　　清丽出新意，山水写华章。崔鹏程的画面，从中国的传统山水艺术走出，笔墨、色彩具有传统的意味，又吸收了现代的精神。展卷观览一幅幅具有勃勃生机的山水画，就能感受到一股时代和生活气息迎面而来。应该说，崔鹏程在艺术上追求一种中国气派，崇尚深厚的人文底蕴和宁静悠远的意境。

崔鹏程 清风一水间 69×138cm

　　无论是《云岚青翠》阔大画幅，还是《清音图》横长手卷，色彩沉静，笔墨雅致，形成起伏山峦，苍翠林木，虚幻飘渺的云雾、飞瀑，随波荡漾的小舟，……画面构图严谨，可谓美不胜收，使人蓦然想到恬静和谐的桃源佳境。画家将胸中丘壑，化为笔底云山，在他的画面之上，点染出山的灵动，晕渍出水的灵性，视野所及，诸法可忘而无所不至，不羁神逸，思想驰骋。

　　美学家宗白华说：“中国人这支笔，开始于一画，界破了虚空，留下了笔迹，既流出了人心之美，也流出了万象之美。”崔鹏程以书法用笔描绘自己心中的山水，将自然客观山川景象，结合自己的认识理解，在纸面上表现出来。因此我们看到他的山水，不仅具有观赏的外在妙处，更有感知的内在认同，故而他的山水画面具有人文气息，回味无穷……

杨祥民（南邮艺术学院副教授、南京师范大学美术学博士、东南大学艺术学博士后）

作者：杨祥民