北京东正2016年秋拍将推出“集古拾今—家具、紫砂及茶香道具专场”，本专场精心筛选了140余件拍品，集收藏和观赏价值于一身，并分四大类家具、紫砂、茶香道具等等集中展现文人生活的情趣，且对拍品更为细分多元化。

　　明代家具简约雅致，清代家具则是富贵豪华。明式家具经清康雍乾三代的发展，一改简洁雅致的韵味，品种越趋丰富、式样多变、追求奇巧。逐步采用雕刻、镶嵌和描绘，雕刻刀工细腻入微，使家具有很多前代们没有的品种和样式，造型更是变化无穷。

　　厅堂布置倾向稳重大方，贵胄之家则更讲威严，故器物布置讲究对称，居室之所则讲究实用，故灵活多变。然主人的品味、喜好则体现于其中。明清风格家具至今仍受到海内外藏家的喜爱。

　　本次秋拍古典家具专题展现明清经典家居布置为主题。聚集了一批如“清紫檀顶箱柜(一对)”、“清黄花梨月牙形竹簧边提盒(一对)”、“清黄花梨面条柜(一对)”、“明末清初黄花梨四出头官帽椅(一对)”、“清黄花梨西番莲多宝格(一对)”和“清黄花梨四平拐子条桌”等黄花梨和紫檀20余件精品家具。

　　家具篇

清 黄花梨月牙形竹簧边提盒(一对) 23×23×13 cm×2 来源：藏家购自王世襄旧友家中。

　　此对提盒扇形，通体黄花梨木制，以扁木接作为底座，衬底置三档格层，复加顶盖，最底下一层嵌落在底座的槽口中。每层盒体沿口镶嵌竹簧作灯草口，不仅增强了视觉效果，亦起到盒体的加固作用。盒两侧树立柱，立柱两侧为螭龙形站牙抵夹。直角横档三弯提把。此对提盒保存完好，形制规矩，木质名贵光洁，直线稳健挺拔，包浆浑厚润泽，收放有度，整体古朴大方，赏心悦目。提盒，原为盛放物品的器物，因用对称的提梁托着盒子而得名，后来一些文人对这种颇具民俗色彩的实用物产生了兴趣，使之形制更为精巧、工艺更加讲究，并成为文人雅士们随身携带文房四宝的用具。

清 黄花梨龙纹席面圈椅一对 尺寸：60×47×100 cm×2

　　此圈椅为黄花梨制成，制作考究，背板两侧有扉棱，椅圈以楔钉榫五接，以榫卯与后腿上截及鹅脖连接，两端出头回转收尾成圆钮形。靠背板一木整做，上端开框透雕团型正龙纹，鹅脖等四柱向下穿过椅盘成为腿足一木连做。

　　椅的造型藴含着深厚的哲理，除了标准制式外亦经常有所变化，每一种款式的圈椅坐起来的感受都会因人而异。该圈椅包浆温润，造型简练舒展.款式为标准明代造型，彰显主人的尊贵之气。龙纹在某些方面成为帝王独享的，而以明清最为严格。此纹龙头为正面，饱满宽阔，毛发浓密颚下须作髭状，龙身盘绕成一团，指爪犀利，尾羽飘逸，为整件椅子的年代得以旁证，少见而难得。

清 黄花梨罗锅翅琴桌 160×65×82 cm

　　此件画案为黄花梨材质，原皮包浆，板心用料奢侈，乃清早期大户作风。案面攒框镶独板，冰盘沿，束腰打洼。直腿内翻马蹄足，牙板下装罗锅枨。通体无钉无胶，采用攒边、插榫的制作方法，坚固稳定，经久耐用。

　　明代家具的榫卯结构，极富有科学性。它不用钉子少用胶，制作上采用攒边等做法。在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙条、圈口、券口、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等，既是家具坚固耐久的结构部件，又是家具极好的装饰。这件画案是黄花梨的，材料珍贵。它的造型很有特点，桌面和罗锅枨花之间，按照过去一般的制式裆中间应该有矮老或者是卡子花这一类的东西，但是在此把它省略掉了，而且桌面是一块独板，看起来超凡脱俗。此物原始皮壳，彰显沧桑岁月，榫卯交接，尽展匠师技艺，流传至今，未动分毫，实为难得。

清 黄花梨雕龙纹独板大翘头供案 310×45×86 cm

　　夹头榫翘头案，基本结构与平头案相同，因条案案面两端装有翘起的“飞角”，故称“翘头案”。明清时期主要是供陈设厢的承具。此案面两端翘头，面下安直牙条，铲雕相背的卷曲纹，形状优美典雅。案面为两快厚板拼成，边缘平齐，只在下端隐起一道线，打破僵直。两端打抹头状翘头，尖如鸟喙。牙板宽厚，卷云式牙头，其上浮雕大螭龙纹，其中腿足两侧为相背的卷鼻螭龙，其身躯化为卷云纹，尾翼曲折变化，形成牙板的边缘阳线，末端勾转为拐子状。两边各浮雕一个两足兽状小螭，与大螭相对。牙板中间稍宽，以拐子纹在中间界出一个空间，浮雕双螭捧寿纹，此处螭纹变为三足，身躯曲折有青铜意趣。

　　其用材壮硕而装饰秾华，兼具厚重和华丽风貌。这长三米巨型独板 为面的翘头案，木料极佳，木纹生动瑰丽的独板案面，其用材之巨，公私收藏无出其右者。唯故宫博物院藏明铁梨螭纹翘头案与之相类，然在材质的华美上确不能相较。大型翘头案一般摆设在正厅正中，它与平头案的使用功能相同，只是更具装饰性。翘头案，即所谓“天然几”也，《扬州画舫录》载：“民间厅事，置长几，上列二物，如铜磁器及玻璃镜、大理石插牌，两旁亦多置长几，谓之靠山摆。今各园长几，多置三物，如京式。”所谓“长几”“靠山摆”者，亦为此类翘头案。

　　吴昌硕牌匾 37.5×138.5 cm 楠木 钤印：“吴俊之印”

　　款识：茫然万顷涉(秋)湘，赋笔氤氲出洞箫。赤壁流观翁自爱，纪年壬戌又今朝。诗吟南斗依何补，河驶东流候不清。破研疗饥人特健，解嘲唯有拜先生。狂充二客亦何妨，两地相思一梦商。川路自长明月共，满衣香雪立吴刚。(涉下脱秋字。)壬戌之秋七月既望赋寄雨山先生正之。吴昌硕年七十有九。

明晚期 仲尼式“中和”古琴 38×140×3.5cm

　　此琴形制规整，线条雅致，表面髹黑漆。琴底部刻书“中和”二字为琴名，下刻试问“月印长江水，风微滴露清。会到无声处，方知太古情。”落款“敬一主人”;下刻篆书“潞国世传”方形大印。

　　朱常淓(1607-1646)，字中和，号敬一主人，又号敬一道人，明太祖朱元璋十世孙，明朝第二代潞王，为第一代潞王朱翊 三子，世称潞王。工书善画，尤嗜古琴，编撰有琴谱《古音正宗》和《古今宗藩懿行考》，是流传至今著名的琴学名作。

　　紫砂茶道器篇

当代 徐秀棠作钟馗 — 寻鬼、杀鬼、负鬼

　　说明：鍾馗，是中国传统文化中的“赐福镇宅圣君”，砂雕塑“鍾馗”，头戴官帽，一袭大红长袍，蝠破夜而降。犹如任伯年笔下得朱砂大写意。雕塑制作细致入微，神态逼真写真，折扇宽厚苍劲。为当代不可多得的紫砂佳品。铁须虬鬓，预持剑拔出，来势汹汹，破夜而降。雕塑制作细致入微，神态逼真，人物塑造以神抒情又赋于故事情节，令人遐思。

清嘉道 杨彭年製陈曼生刻扁石壶

　　H:7 cm;容积：260ml钤印：【底款】祯详彭年(把款);泉石以生香曼生(刻款)

　　此壶作扁石式，其壶型从曼生经典壶式周盘演变而来，以特有泥料製成，壶身刻“泉石以生香芳生”，细观此壶，胎质细腻，色泽饱满，光润如玉，造型秀致挺立，短流，小圆把，可爱灵动，口盖齐整融合。整把壶端庄雅致，比例协调，造型圆润充实，扁钮至脚线，与壶身紧密呼应，整体比例谐调，具有很强的形式美感。壶底钤有“祯祥”方章，把底钤“彭年”方章。用传统双刀刻法全手工镌刻而成，文人味十足。底部钤印“祯祥”二字，与此件扁鼓壶底章款如出一辙，应为同一枚印章所钤。印文字迹清晰，极富金石韵味。需要注意的是此“祯祥”为清中期名手，非清晚期的蒋贞祥。祯祥，区别于晚清的蒋贞祥，乃清中期宜兴紫砂名手，生平失考，就传器来看，善制各类壶型，且壶艺水平高超，偶见于市者，皆精美绝伦，非一般俗手可为。

　清光绪 1878年 何心舟制徐三庚铭秦权壶钤印：心舟(盖)、林园(底)容积：470ml

　　温润雅致 淳厚谦逊 — 何心舟制 徐三庚铭秦权壶

　　此壶创意源于量具“秤砣”。其形似砣，因秦代始皇统一度量衡时所用之权为形，而名之曰“秦权壶”。此壶形似柱，上部以圆形收于纽底。桥形纽顺着钟形盖面微微拱起，便于提拿。壶盖半圆，以截盖式与壶口相密合。壶鋬环耳形，造型稍长，便于手握。壶流一弯，独孔短流向上微曲，出水爽净有力。壶身将紫砂的光素造型之美与文墨之美相结合，是文人壶之佳品。于书房清供，雅士赏用，怡然自适。壶体颜色赭红，胎质温润，型制朴素敦厚，线条简约流畅，工艺制作精细，设计装饰得体，古朴稳重。壶体以篆书陶刻装饰，章法得体，布局疏密有度。壶身一面阴刻诗文辞句，一面素雅光洁。陶刻技艺精湛，刀法颇具金石雅趣。以篆书刻字，并落款：光绪四年，似鱼室题，心舟製。

　　心舟，是指清道光至同治年间製壶名手何心舟。心舟，字石林，号曼陀华馆，浙江绍兴人。工书法、篆刻，所製茗壶工艺精当，形製简巧，取法自然，善用黄泥制器。何氏与海上画家任伯年、胡公寿、虚谷等书画家常相往来。曾与陶友王东石于浙江宁波建玉成窑，造紫砂壶。据记载及传世品所见，浙宁玉成窑出品多有文人雅趣，令人百读不厌。

　　玉成窑是清晚期浙江宁波地区的新创窑口，由梅调鼎倡导，虚谷、任伯年、胡公寿、徐三庚等书画、金石家参与，何心舟、王东石等名工製壶。玉成窑製品常常别出心裁，壶身铭文多为文人雅士所题，书法秀劲，布局精妙，铭句、书法与制壶三者融合无间，堪称曼生壶之后的另一段壶艺佳话。玉成窑器为文人雅士与製陶名家合创之结晶，徐三庚系当时著名的书法篆刻家，玉成窑所用印章多出自其手，拍品壶底钤印即为徐三庚篆刻。

　　徐三庚(1826-1890)，字辛谷，又字诜郭，又号袖海，似鱼室主等。清晚期著名金石家，工篆隶，与吴让之、赵之谦齐名，其书法、篆刻多得力于天发神谶碑，别树一帜，日人圆山大迂、秋山白嵒远来习艺，因此他对日本印坛影响亦大。

　　“湘妃竹”号称“斑竹一枝千滴泪”，既富文学传奇色彩又有特殊装饰性，是清代皇帝颇为喜爱的一种器具用材，此次有幸征集到数件湘妃竹作置物，融于一堂，也别有一番风趣。

　　除此之外，本次还征集到一批茶香道具共与藏家品鉴。

来源：雅昌艺术网