艺术是我对生活的感悟与理性思考，沉淀后升华也是我内心世界的反射。这是我最信奉的一句话。在我看来，艺术应是生活真实，原本的反映，它应来自于生活中最深切的体验，在艺术创作过程中，它抽取的是繁芜生活的本质，积淀的是喧嚣生活的本原。我关注身边的人和物，表面的，深层的，不变的，褪变的，这都是我的兴趣点。而相对于物来说，人更是我关注的焦点，众所周知，人是万物之灵，有着别的物种所不具有的高级情感，人们的悲欢哀乐，笑嗔怒骂无一不是社会生活进程的反映，现今的中国社会是个多元进程的社会，每个人都面临社会的选择。人们的思想情感在这种社会情态下表漏的淋漓尽致，多姿多彩，情态不一。我描绘了我周围同样处在这种情况下生存的人们，但在创作过程中，我深深知道艺术虽来源于生活却不是生活的翻版，所以单纯描绘人物的形态不是我的目的。我笔下的人是情绪的载体，他们承载了我自身的体会与经验，托付了我内心无以言诉的情绪与感受。通过描绘周围我所关注的人物，表达自己内心的情感，或悯怀，或爱慕，或崇敬，或痛苦，或思念……将自己自然的融入其中。

　　所以对我来说，艺术更多是我情感的宣泄口，当我胸中的情怀无法再容纳其中时，便喷薄在我的画布上，这时艺术与我便成为一体。

　　在我的作品“尘”之系列中我选择女人，鱼与燃烧的蜡烛作为我绘画元素，在画面上我尽量消解色彩，在处理方式上力求简单，营造一种宁静，平和的气氛，使人能在静谧中平息以对。在超官能的情景中塑造飘浮的意境，让人的情绪飞跃自如。

　　我是一个唯美主义者，我崇尚完美，向往生活中一切完美的事物，但我并非追求事物表面的完美，我消解色彩，剥离掉表面的浮华，将画面中人，鱼，蜡烛，背景……都同都统一在简单的灰色调之中，是希望每个观者在看到我的作品时不会被作品表面的“美”所吸引，而是透过作品表层可以洞察到事物原本真实的东西。

　　我追求真实，在绘画技法上也是偏执于写实手法，但我并没有选择现实主义题材作为我的创作方向。我的作品并不简单再现现实，因为在我看来绝对“真实”的事物，其实并不真实，看似清晰“真实”，反倒是种虚妄。

　　经常会想起《金刚经》中的一段话“凡有所相，皆是虚妄……”佛语让我们恍然间顿悟明了……其实，在思维印象中我们所看到、听到、体会到的往往是事物表面的假象。人可以欣赏一切看似存在的事物，却不能把这些幻相当作真实而产生执着。在我看来当梦幻与现实统一时反倒更趋于真实，因此我将生于死，梦境与现实，回忆与预言，有形的形体与无形的灵魂，永恒的精神与脆弱的生命等……交汇贯通结合在一起，把它们统一起来，达到一种梦幻式奇妙“真实”的效果，呈现在我的画面之上。并将自己对人生意义、生命价值的诠释与感悟，融入其中，构筑成一幅幅影示自己价值取向看似“反常”却“合道”的绘画作品。在画面局部处理上，每个细节我都追求细腻真实，但从总体上看，他们没有视觉逻辑的条理性，具象地表现形式与抽象的画面镶嵌结合，构成一种即具体又模糊的虚实相交的境界。这就是我所追求的超越现实的绘画方式。

　　在我“尘”之系列的所有的作品里都有女人、鱼、燃烧的蜡烛这些基本元素出现。在我作品中，我选择女人作为媒介体，我是想借以刻画美丽、圣洁的灵魂。因为在我内心深处一直渴望能够拥有一颗如孩童般纯净而没有一丝沾染的心灵，任凭世事变迁而不会改变……“人之初，性本善”然而欲望之沙却风化了心灵，吞噬掉人心灵的绿洲。现代文明带给人类的不仅仅是幸福，而更多的是浮躁、困顿与物质上的疯狂占有的欲望。在这喧嚣繁杂的物欲世界，又有多少个心灵能够真正抗拒住诱惑？永葆心灵的宁静？当我们一厢情愿寻求单纯与善良的同时，纷扰的现实世界带给我们的又是什呢？记得曾经看过一个女孩写的诗，其中一句写的很贵族“灵魂在高处，不知所系……思想在高飞，我慢慢走……”像那女孩一样，我渴望自己的灵魂永居高处，不会因为我们今天所处的高度商业化的时代，而改变了我们原本的行为方式和思维结构。其实，即便在如今商品社会里，依然会有许多心灵拒绝商品化。我不认为追求高贵的灵魂，是在追求茫然的光芒，它应该是一种切入人生之后的远离，是能够让人真正忽略掉物欲世界后心灵的升华。在我看来艺术创作的过程，就是对人生思辨的过程，艺术的境界是精神的，艺术家将作品作为自己精神与情感的载体展现出来的同时，也是一个与观者心灵对话的过程。“画者从与心者也”真正的艺术作品应该是艺术家高尚思想的自然流露，它无需拘泥于某种技法、流派或是标榜一些观念。只需要通过这种方式来尽情表达，尽情释放内心的情感和深刻的反思。舒曼说过“艺术家的职责就是给人的心底送去光明”艺术需要超越自我，超越灵魂。它是一种精神的升华。

作者：王宏峥