3月18日，由百家湖国际文化投资集团倾情奉献的“迎风——印象派大师埃德加·德加72件原创雕塑作品中国首展”在百家湖南京ART100艺术空间开幕，展览展出了法国印象派大师埃德加·德加一生中几乎所有最重要的72件雕塑作品，包括德加生前唯一一次展览过的《十四岁的小舞者》，以及赛马系列，芭蕾舞女系列等。

百家湖文化投资集团总裁黄炳良致辞

览学术主持、南京艺术学院硕士生导师商勇老师致辞

南京法语联盟校长、法国著名儿童文学作家 杰拉德先生发言

艺厘米CEO蒋晓春先生发言

南京瀚书文化传播有限公司总经理唐薇女士发言

凯明文化传播有限公司董事长李凯发言

　　鲜为人知的德加雕塑集体亮相

　　在本次展出的72座德加原创雕塑中，舞女题材的有37座、马匹17座、浴女10座、浮雕、头像等题材8座，其中舞女系列延续了德加在绘画当中，对芭蕾舞女演员这一题材的喜好。

埃德加·德加

　　展览学术主持商勇介绍，1917年德加去世后，人们在他的工作室中发现了150座蜡塑、黏土雕塑，但大部分都不完整，其中72座完整的作品在他过世后镀铜。除了艺术家生前在1881年“第六届印象主义画展”中展出过的《十四岁的小舞者》外，德加这些雕塑创作在其生前都鲜为人知，从没有对外展出过。

展览现场

　　商勇谈到：“我们无法确定这些作品是否最终完成，而在蜡质之下，又是如何的一个个灵魂。这些小雕塑已经长久的存在于德加的工作室中，蜡质表面粘满了尘埃，却掩饰不了尘土之下的光芒。这次我在布展时，看到了德加的指纹，着实让人感动。”

　　商勇认为：在很长一段时间里，雕塑被认为是德加晚年由于视力下降不能从事绘画而不得已的选择，但是现在通过更多学者的研究和资料文献的佐证，世人了解到雕塑创作几乎贯穿了德加的整个艺术生命。德加的许多小雕塑做得十分充分，饱满，成为完全独立的艺术作品。在德加的作品中，关于二维和三维作品关系的问题时隐时现，德加在雕塑造型语言上的个性化突破、雕塑材料的超前运用以及对未来艺术产生的深远影响，足以使其当之无愧的列入最伟大的雕塑家之列。

《手扶膝盖的舞者》 铸铜 1882—1885

《舞者看着她的右脚底》 铸铜 1895—1900

《女舞者右手握着她的右足》 铸铜 1895—1910

《为穿衣舞者所做的裸身习作》 铸铜 1876—1878

《正面右腿第四式》 铸铜 1882—1890

《迎风伸展》（左臂前伸） 铸铜 1880—1882

《迎风伸展》（左臂演前线延伸） 铸铜 1882-1885

《提高左腿的女人》 铸铜 1900—1903

《良驹勒步》铸铜 1882-1885

　　《十四岁的小舞者》：卑微者的尊严

　　商勇告诉雅昌艺术网，这次展出的《十四岁的小舞者》是埃德加·德加最经典的雕塑作品，此作品将巴黎歌剧院芭蕾舞团的舞者形象刻画得栩栩如生，其对舞者形象的真实刻画早在1881年巴黎印象派展览上就已经引发了巨大的争议。

《十四岁的小舞者》Petite danseuse de 14 ans 1865年

《十四岁的小舞者》

　　作品的原型是一位名叫玛丽的底层芭蕾舞学生，她因为在各个芭蕾舞剧团中跑龙套，因此被戏称为“芭蕾舞老鼠”，此类学生卑微而众多。德加的小主人公摆放了一个芭蕾舞的基本动作，手在背后交叠，一只脚在前，一只脚在后，身体稍向后仰，下巴向前倾，迎风而立。蜡质的躯干，紧身上衣、真实织物所制的舞裙、舞鞋，以及头上发带束起的真头发，介于现实和理想之间的视觉效果。商勇谈到：“这尊雕塑的形象其实并不符合芭蕾舞演员的完美身材，甚至有些身体的缺陷、丑陋，她那迎略显残缺的体格配上无知无畏的身体语言，让人微微心酸。后来，这种下巴高昂，迎风而立的姿态，成为一种符号，即弱小与倔强者对资产阶级老爷们居高临下的目光冷酷审视的一种回应与对抗。德加颠覆了雕塑的传统，这种做法在当时激起了公众的疑惑，更使艺术家们大为惊愕。”

德加绘画中的芭蕾舞女演员形象

　　据介绍，青铜版本的《十四岁的小舞者》力图保留蜡像特质，于德加去世后翻制。曾在苏富比伦敦印象派&现代主义作品拍卖会上以1320万英镑刷新雕塑作品的世界纪录。

　　72件德加雕塑入藏百家湖博物馆、美术馆

　　本次展览是南京百家湖国际文化投资集团主办的“向大师致敬”系列展的第四回，这套72件德加原作是百家湖文投集团董事长严陆根博士，花重金用三年时间在徳加艺术基金会的帮助下，从海外艺术机构收藏到的。这批作品在ART100画廊艺术空间展示后，将入藏百家湖博物馆、百家湖美术馆，并与罗丹的原创最大版思想者雕塑成为镇馆之宝。

展厅现场

　　本次展览现场共分为三层，一层为文献区和影像区，主要介绍德加的生平、艺术作品及相关的影像记录;二层和三层为雕塑展览场地，《十四岁的小舞者》在第三层独立空间单独展示。第二层和第三层的背景墙分别是掺入淡灰的绿色和掺入淡灰的紫色，选这两种颜色，缘于绿色和紫色是法国著名博物馆——罗浮宫和奥赛博物馆背景色的经典色系;再者，绿色和紫色是十九世纪印象派画家在创作时最常用来反映光线变化的色彩。

　　本次展览将持续至5月10日。

来源：雅昌艺术网 作者：房卫