开幕式嘉宾合影

　　2017年3月26日下午，艺术家古原、陈展辉作品展在良渚文化艺术中心开幕。良渚文化艺术中心执行馆长张炎，展览学术主持、国际策展人顾振清，参展艺术家古原先生等在现场先后致辞。未到场的著名评论家王林、参展艺术家陈展辉通过视频为开幕式致辞。中国美术学院教授井士剑、王羽天及林中江，浙江省文化产业学会执行会长汪骥等艺界友人参加开幕式。

良渚文化艺术中心执行馆长张炎致辞

展览学术主持、国际策展人顾振清

参展艺术家古原

良渚文化艺术中心“大屋顶”

　　杭州万科良渚文化艺术中心被称为“大屋顶”，由日本建筑家安藤忠雄设计。续着今年艺术中心樱花集市的热闹，古原和陈展辉的展览作品有的带着樱花的灿熳，有的又诠释了当代对良渚、历史思考，将灿烂凝结成艺术思维的对话。

　　开幕式形简意赅，艺术评论家、独立策展人顾振清先生在致辞中说：“我认为‘穿越•良渚’是一个跨界的行为，艺术家跨入到历史、考古这样一个文化人类学的谱系，去思考比现实更深远的问题，这是艺术家对中西两大文化谱系的一个深入思考和比较。”

　　“古原的作品是非常感性自由的，有一种很雅致的曲调;陈展辉的作品显然比较理性、单纯，这两个不同取向的艺术作品放在一起，我觉得有很好的对比。”展览学术主持、艺术评论家王林表达了自己的感受。

现场作品：陈展辉装置作品

　　“这次我用我的凹凸来连接古原老师和安藤大师的对话。非常高兴能在杭州安藤大师的建筑里，策划这样一个跨越古今、跨越时代、跨越国界、跨越文化的一个‘穿越’展。”参展艺术家陈展辉在视频中说道。

现场作品：古原《神域良渚》之一

现场作品：古原《穿越》之一

　　记者现场采访了古原老师，来听听他作为创作者的一些看法。

　　记者：您对良渚的印象是什么?

　　古原：它是中华文明的文化底蕴，最打动我的是：它的图腾、符号，比如说“鸟”，雕刻地非常漂亮。在那么久远的时代，没有任何铁器工具的时候，那个时代的工艺能雕刻得那么漂亮。

　　记者：您也深受国画艺术的熏陶，觉得当代艺术与传统艺术有什么区别吗?

　　古原：我觉得绘画是每个人的心境和心态，没有什么固有的传统与现代，其实是每个人追求的艺术学养和自己习惯的不同，我没有觉得非要把它分类为多大多小。“传统的”和“现代的”都有他们的情感和情怀，艺术家怎么挖掘自己的情感和情怀，这个很重要。

　　记者：它是挖掘方式的不同?

　　古原：对，其实创作手法都一样，是表现形式不同，但传递的是每个人不同时期的情感。

　　记者：看您很多作品是素描和色彩结合的?

　　古原：这就是我说的技巧、技法怎么都可以用，我用素描、油彩……不管什么，只要能看到我们表现出来的是什么就行。

　　记者：您的《穿越》系列是用综合材料，底部是用一些报纸、照片，再用色彩覆盖。

　　古原：它是一种历史痕迹、记录，是把一个时代的历史痕迹穿越到现代的的结合。我们通过今天现有的符号去看历史，再从远古看今天，这是不同时代、不同情感、不同人的状态的理解。

　　记者：您旅居美国很长时间吗?

　　古原：很久了，在国外进行交流学习。最后还是感受到：我们要完成一个东方的、自己民族语言的(艺术)，才有价值。

展览现场

　　鸟的形象，在欧美可能是天鹅、希腊罗马文明对禽类和鸟类的幻想，在中国它可能变成了“朱雀”、“凤凰”的幻想。古原的这次的展览作品，很多运用了丰富的良渚玉鸟、鸟的化石、古代鸟类的素描解剖图元素，并用具象的素描与更抽象的色彩组合。

　　“当他把这些形象叠压和并置在一个画面的时候，形成的是对解释我们这个世界的西方文化谱系的怀疑和批判”——“这样一个知识体系是否真的能覆盖我们现在的生存现实……他所批判的是中国地理大发现以来，引进中国的这种全球的进化论、博物馆和博物系统”。顾振清先生提纲挈领地阐释了古原作品中的批判性思考。

　　“这是一个全球巡展的计划，选择了良渚文化艺术中心作为首站。通过这样的巡展，将良渚文化带向全球，我想是几位文化人所向世界传递的一个信息。”此次策展人温雅女士说。

　　据悉，展览持续到4月16日。

来源：雅昌艺术网 作者：鲍霞