我始终认为，中国现当代艺术的进程是与中国改革开放同步进行的。在今天的中国当代艺术史中仍然是不可回避的，还是所谓的主流与非主流之分，在经济上也就是计划经济与市场经济之分。事实上也许正是它们的共同存在，才丰富了中国艺术当代艺术，才使得今天的中国当代艺术不至于那么单一苍白，而是鲜活有力。“迷宫”正是体现出艺术家对于今天现实生存状况的积极思考。

　　岳敏君 (雅昌指数116↓) 绘画艺术的形成与发展，始终都伴随着改革的开放而同步发展，并且成了这个时代重要的代表性人物之一。他是在社会大的变革中第一代游离于体制之外的艺术家，在社会中承受被漠视及边缘化，同时也造就了他的独立与自省。生存的无奈与真正的传统并不兼容，在一个边缘文化中既“躲避高贵”又有“玩世主义”般的顽劣与自嘲，在这样的一种尴尬情境中形成了他鲜明的独特的表现手法，并以反讽自嘲来解构质疑现实生存的困惑，形成了一个梦幻般的虚拟舞台和自导自演的人间悲喜剧。我们很难从传统绘画的意义上来谈论他作品的好与坏，因为他做了一个艺术家最应该做的事情，就是颠覆了以往的审美及绘画经验，将现实生活中的泛商业及艳俗流文化全部纳入自己的表现空间之中，给公众提供了一个既熟悉又陌生的视觉情境。在我们大多数视野中看到的是他“大脸嘻笑”作品，其实他同样也是一个勇于否定、不断努力超越自我的艺术家。在他功成名就以后，他仍然用大量的时间发现、探索新的表现的可能性，例如无人的风景、迷宫系列、碎片系列及雕塑与装置，我们都可以看出岳敏君一直在不断地完善他的表达，特别是他对中国文化的思考及中国自身艺术史上的解读，更是难能可贵。此次展览我们尽最大努力呈现出他几个重要阶段的创作成就，让我们的师生有个全方位近距离了解学习的机会，同时也为热爱艺术的辽沈公众提供一场丰富的视觉盛宴。

　　在此，我仅代表鲁迅美术学院美术馆，最真诚地感谢岳敏君先生的大力支持，最真诚地预祝展览圆满成功。

鲁迅美术学院教授美术馆馆长

王易罡

2017年3月27日

作者：王易罡