就算是在油画院，除了必要的上课，我和夏逸飞也没有遇上几次，我看他的画只是在微信上，偶尔是他发过来，多数是在朋友圈，看着他的努力和变化，真是一件令人高兴的事情。

　　他关心着眼前的事物，多数是静物，也有更远一些的，就是风景，人物见得不很多，也在“浅近”空间里，也有他本人形象的自画，见过一两张，这是我的映像。

　　如今，画近处已经不是问题，也有各种各样的理念和方法，而夏逸飞首先要简，许多时间他的东西到最后，留下的就是必要的那些，没有一点多余，而且留得特别恰当，是他感觉到的是表面又是精深的东西。近处的东西有条件也经得起长久的观察，最后，它的形式和形象就集合在一起，发出造型的独特魅力。造型的艺术，不存在从观察到表达这样一个次序，完全可以是表达的某种理念在先，就找了和找到了那么一个对象；或者“模式”在先——所有艺术家都是从学习一种效果开始的，他看到前人那么画了，他就要画一画；在经常的情况下，为写生而写生其实就是画一张看来是写生的画，这写生，像那些大师们的写生一样，或者比他们更好，关键在画，挂在博物馆里，我要和他同样——正如塞尚盯着普桑。

　　然而，重要的是“修正”，贡布里希的图式和修正有各种各样的解法，我觉得至少有以对物像的观察，来修正自己心仪的以及手头上已经把握得不错的“形式”，在这个过程中，每一个艺术家的具体心路是不同的，实践状态是不同的，结论也是不同的。从夏逸飞的画面“结论”看，第一：他有一种强烈的形式的爱好和追寻；第二：他有面前物像有反反复复的观察，比如他总覆盖，重要的原因是深入观察的结果；第三：是他的分寸，他对把握画面的品质和格局心中有数；第四：是上面提到的“简”，简的有说服力，他一直在努力于此，这是我的看法。这几个项目贯穿的思想笼罩了他面前的物，重要的是，物被形式化的很得体，这体现他的功夫。在这里还要强调一下观察，是这种“修正”这种形式化的不尽动力。

　　当然，当他把画拿到我们面前时，你我还会发现从这几项辐射出去的更多好处，也会有我们不曾想到的方面，而那些方面的光彩，或许更适宜解读他的作品。

作者：刘建平