八十年代我在北戴河的沙滩上

　　上世纪的八十年代，在我的心底永驻着一个春天。一阵春雨洒落在那些年青渴盼与期待的心灵。一阵春风吹在那些青年渴盼纯真善良、相知相惜的赤子之心。这是一个时代蜕变的开始，一种内心的茫然觉悟，使枯树上生出了片片新绿。当大多数人沉浸在伤痕文学时，那来自民间的异端之美。凝集十几年被压抑的激情，大无畏、个性鲜明、思想独立的青年们，开始为理想献出青春、自由和生命，寻找着新生命的延续。

　　那是一个三九天，北岛带着邵飞和我先去了黄锐家，他家是在新街口那一带，老式的小四合院。黄锐从一间很暗的小屋出来轻声对我的说：“我父母都在午睡，咱们说话小声点，没关系，进来吧。”

　　黄锐皮肤细嫩的像个女孩，眼镜特旧，两片镜片跟毛玻璃似的，有意思的是，大约25年后，也是和邵飞在798又一次见到他，眼镜换了，可镜片还是特旧，钢丝镜框上的烤漆几乎掉光了。黄锐的脸虽然苍白，却已然十分苍桑，一幅老革命者的样子了……

　　我们在黄锐的屋里开始欣赏着一批他的新油画。伴着一股强烈的松节油味，一幅幅摆出他的油画给我们看。画的真有个性，真抽象，当时国内画抽象油画的极少。色块典雅极了，高级灰。黄锐把我们送到小院门口神秘地说：“叶浅予要买我的画，我还没想好卖他多少钱呢。”

　　从黄锐家出来，邵飞说：“咱们去王克平家吧，他又做了一批木雕，特有意思。”我们跨上自行车一溜烟儿地到了新街口外小西天的北影宿舍。

　　王克平，有个儿有块儿，留着当时时尚的半长头发，他打磨着一个比真人头大的木人头。脸被痛苦的表情扭歪了，张着的嘴里塞着一个圆木桩。

　　门开了，进来了一位戴围脖儿的中年妇女。对我们点点头，王克平说：“我妈。”我脱口而出：“阿姨真漂亮”，王克平马上说：“当然，你看过《昆仑山上一棵草》吗？”我眼睛一亮说：“啊！是惠嫂。”“王克平，你怎么没当演员呢？”邵飞问。王克平一笑说：“我演过李勇奇啊！（样板戏中的角色）。”

上图是部分星星画展的艺术家。下图左起：王克平、马德升、严力、曲磊磊、黄锐

　　一个北京的深秋，干冷。那天很晚了，我躺着看书，邵飞和北岛敲门进来，身上带着新鲜的冷气。北岛说：“小呼，邵飞说你爱吃螃蟹，她没舍得吃完，给你送螃蟹来了。”邵飞从包里递给我一只大螃蟹。我边吃，边看着邵飞冻得红扑扑的脸问：“这么晚了，你们还要到哪去？”邵飞说：“我们去散步”。我说：“好像降温了，够冷的吧？”邵飞笑笑说：“还行。”北岛又从他的军挎里拿一本油印的A4大小，浅黄封面的书，封面上印着《波动》的书名，北岛说：“小呼，送给你一本我写的小说。”他俩走了，我躺在床上看《波动》越看越冷……

　　夜里梦见了车站上那个老人，晃来晃去的那个铜纽扣……那本油印的《波动》至今还在我的八一电影厂的老箱子里。

　　几天后，北岛又写一首新诗：

　　《雨夜》

　　当水洼里破碎的夜晚

　　摇着一片新叶

　　像摇着孩子睡去

　　当灯光串起雨滴

　　缀饰在你的肩头

　　闪着光，又滚落在地

　　你说：不

　　口气如此坚决

　　可微笑却泄露了你内心的秘密

　　低低的乌云用潮湿的手掌

　　揉着你的头发

　　揉进花的芳香和我滚烫的呼吸

　　路灯拉长的身影

　　连接着每个路口，连接着每个梦

　　用网捕捉着欢乐之迷

　　以往的辛酸凝成泪水

　　沾湿了你的手绢

　　被遗忘在一个黑漆漆的门洞里

　　即使明天早上

　　枪口和血淋淋的太阳

　　让我交出自由青春和笔

　　我也决不会交出这个夜晚

　　我决不会交出你

　　让墙壁堵住我的嘴唇吧

　　让铁条分割我的天空吧

　　只要心在跳动，就有血的潮汐

　　而你的微笑将印在红色的月亮上

　　每夜升起在我的小窗前

　　唤醒记忆

上图左起：朦胧诗领军人物：芒克、北岛

下图为芒克在诗歌朗诵上，朗读他写的诗

　　邵飞和北岛；黄锐和夏丽；芒克和毛毛，青春的风花雪月，也预示着血雨腥风的逼近。

　　由《今天》主办的第一届朦胧诗歌朗诵会，是在军事博物馆后边的八一湖举行的。虽然人海仍然是蓝色和军绿色，但是，年轻人开始热爱现代诗了，写诗，传抄诗，和朗诵诗，是当时的文化时尚之一。

　　那天去的人可真多。围得里三层外三层的，据说是一半学生，一半便衣。我和邵飞也挤在较靠前的地方，看见台上有北岛、芒克、黄锐、大春、陈迈平、陈凯歌等，人人都带着历史使命般的神圣表情。朦胧诗，朗诵起来上口好听！就是麦克风的音色一般，不太清楚，只要能听清的，感动的我一阵一阵的流泪。泪水在风中是不留痕迹的，而斯情斯景却印刻在每个人的记忆深层中。

那时在文青圏子里的关键词：是《星星画展》和《今天》

呼鸣近照：在艺术家陈庆庆的妙幻愽物馆中参观

呼鸣油画——

动物与人系列代表作

《品牌代言》（鸡）

珍藏艺术家限量版画即可保值，

亦有令人赏心悦目的观赏价值。

　　联系人：巨晓燕 13910082377

　　应众多藏家需求，我们在2017鸡年，推出一款呼鸣油画《品牌代言》大（鸡）吉大利的复制限量（仅有38张）版画供大家选购。

　　1．名作复制品的低价位可以让初涉收藏的人们入门学习，亦可满足不同层次人群的审美情趣和收藏意识，传统的大吉大利无论是对天伦之乐和还是生意兴隆都具有特殊意义。

　　2．复制品较强的还原性、装饰性满足现代家居的需求，实现了艺术价值和实用价值的完美统一。

　　3．限量版收藏，对于家居的装饰性和保值增值，正是西方艺术品市场长盛不衰的根本原因。

　　作品名称：《品牌代言》

　　原作尺幅：140cmx106cm

　　限量复制品材质：油画布面

　　限量复制品尺幅：108cmx90cm

　　56cmx40cm

　　发行数量：尺寸品种限量38张

　　发行价格为：1800元+框240元

　　980元+框200元

可选择框有：自上向下顺序为分为1、2、3、4、5、6定制请说明号码

呼鸣画册：

　　87神仙卷是一幅宽30cm、长292cm的线描手卷，而呼鸣将这幅作品等比放大而后重新创作，成为一幅宽1.59米，长16米的壁画式鸿篇巨制。在整幅画卷当中，呼鸣将87位神仙中的所有的男性形象代之以西方艺术大师笔下的40位经典女性形象。整幅画卷笔法精良、描摹细腻，题材取法巧妙，构思奇崛，而波兰壮阔，它表现了呼鸣做为一名女性主义艺术家，对自己、乃至整个女性社会阶层，在社会中所起到的作用、所扮演的角色、以及社会看待他们的目光、社会对她们提出的要求、给予的期待。她不断超越着艺术家本身的理论认知，从而站在整个人类的视角之下，审视着“女性”，这一永恒的主题。

　　我们可以看到在“新87神仙卷”的第一组人物中，呼鸣向意大利文艺复兴时期伟大的艺术家波提切立致敬，她在维纳斯纯洁而柔美的皮肤上绘制了迷彩的图示，所有这一切都表达了她突破作为女性的小我，而对整个人类表达她的爱和关切。战争摧毁一切爱和美，而迷彩，这一战争的意象却成为爱和美之女神的无可剥离的皮肤，仿佛疤痕一般，令人心生殇痛的感喟。

　　呼鸣在1989年离开中国前往新西兰，最终定居澳洲，长达25年的海外生活使呼鸣一方面对自己的文化怀有深深的敬意和浓烈的思念，（这在她多个系列的作品的创作当中皆有呈现）；另一方面，更多机会接触到西方伟大的古典及现代主义艺术家，又使得她的作品具有广阔的国际化视角与现代性意味。

　　学国画出身的呼鸣，在出国之后用画笔描摹着对于祖国深深地思念，她以油画布代替宣纸，以油代水完成了一幅幅创作精良、色彩饱满，感情深厚而中西合璧的作品。对人类的关怀，对故国的思念，对于中西文化相融的广阔的格局与思考，凝结成这样一幅鸿篇巨制——“新87神仙卷”。

　　呼鸣2012年罹患重病，在刚刚康复之后，她从每天两小时，逐渐增加到每天九小时的创作，最终用整整2年的时间，创作完成了这幅“新87神仙卷”，在整个过程中，她以深厚卓越的国画线描功底，表现了她对原作的深湛敬意。用保留原作“神仙吹奏部分”一组人物向87神仙卷的创作者致敬。在这一幅浩浩荡荡的巨幅壁画式长卷当中，她向达芬奇，米开朗基罗，巴菲尔，克里姆特，罗塞蒂，高更，弗洛伊德，毕加索，等等40位人类历史上高屋建瓴的伟大艺术家致以深深的敬意。

　　然而画面当中不乏人们在现代当中触手可及、耳熟能详的现代元素，这为作品注入了强大的生命活力。使得呼鸣在向那些业已逝去的大师们致敬的同时，成为了我们这一段历史的记录者，不论从史料价值，艺术价值，美术价值，社会价值来看，呼鸣都具有她划时代的重要美术史地位。

　　而同时，她也绝不拘泥于简单的模仿，她将精巧的布局和构思，华丽的色彩，巧妙地安排在不同时代、不同特点的艺术家画作当中。位列仙班的伟大女性们，她们或高贵或卑微的身份，都被呼鸣以广阔的心胸和卓越的眼界，和谐统一在这幅画卷当中。她必将成为中外美术史上一部闪耀着独特光辉的卓越艺术家。

　　40位人物会在今后的介绍中一一详解。