Florine Stettheimer，《与天堂鸟的自画像(站在中国屏前的自画像)》。图片：致谢Art Properties、Avery建筑与艺术图书馆、纽约哥伦比亚大学，由Ettie Stettheimer女士捐赠

　　弗洛伦·史提海莫(Florine Stettheimer，1871–1944)也许是现代主义画家中最为重要却不知名的一位。作为一名在一战和二战期间，混迹于纽约精英艺术圈的画家兼社交名流，她在有生之年从未为推广自己的作品做过任何努力。她不需要钱，也不追求名利。

　　但是，名望——或者至少是在艺术史上的重要地位——还是随之而来。纽约犹太博物馆的史提海莫大型展览将她再次放到了聚光灯之下。

　　这位艺术家的一些作品在2015年惠特尼美国艺术博物馆新址开幕展当中亮相，也参与了去年在弗罗里达诺顿艺术馆(Norton Museumof Art)——的一个关于纽约艺术家的展览。今年3月，在纽约军械库艺博会杰弗瑞·戴奇展位上，她的作品也占据了重要的地位。

　　但是，犹太博物馆的“弗洛伦·史提海莫：诗意绘画"(Florine Stettheimer:Painting Poetry，展出至9月24日)是近年来史提海莫最为大规模的展览。这个展览将她作为美国现代主义的重要人物加以呈现——不过因为其作品深植于象征主义，也使得她与同时代其他艺术家的风格略有差异。

　　Florine Stettheimer，《Spring Sale at Bendel's》(1921)。图片：致谢费城艺术博物馆, 由Ettie Stettheimer女士捐赠

　　虽然史提海莫已经成为艺术史所关注的人物，但是她的市场一直以来——也可能依旧会——相对而言却显得悄无声息。这也是多亏了她一生创作有限，而她的妹妹则致力于将这些作品送入博物馆的收藏。

　　犹太博物馆展出的71件作品当中只有4件来自私人收藏，其他都是从机构租借而来。据artnet价格数据库显示，拍卖市场上只出现过6件史提海莫的作品。她目前37.5万美元的价格纪录是《花卉静物》(Floral Still Life，1900)在2016年马萨诸塞州一场拍卖上创造的。

　　“还没人对她的作品做过认真的统计，"犹太博物馆展览的策展人Stephen Brown对artnet新闻说：“我估计她一生也许创作了大约300张油画。"

　　Peter A. Juley& Son，《Florine Stettheimer》 (约1917–20)。图片：? 史密森尼美国艺术博物馆

　　史提海莫大器晚成的经历证明，在没有创纪录的市场景观现象的情况下，一种艺术风格要接受一位新的成员、特别是与当时流行风格格格不入的女性艺术家是多么困难的事情。

　　“艺术市场对历史的影响很大，"Brown说：“市场的流通真正创造了能够促进历史叙事形成的喜好。"

　　特立独行的艺术创作

　　史提海莫在市场上的隐形状态出自于她本身对市场的兴趣缺乏。在世期间她只做过一个个展，况且从各种角度来衡量，那次展览都是一次滑铁卢。

　　那场1916年在纽约诺德勒画廊举办的展览一张画都没有卖掉，之后史提海莫就干脆只在自己位于纽约中城布莱恩特公园的私人沙龙和工作室里展示自己的作品(她的父母都是富有的银行家背景，因此即便是在大萧条的时候她也从不为钱犯愁。)

　　“大部分都是花卉与静物作品，"Brown谈到诺德勒画廊的那次展览，说史提海莫还为画廊做了装点：“我觉得那些带有蕾丝花边与花卉，女性意味极强的装饰在一战期间展出，也许并不符合当时的大环境……我认为这或许被当作了某种轻浮的举动。"此外，史提海莫是一位犹太女性，这也对潜在的藏家市场没什么吸引力。

　　弗洛伦·史提海莫位于纽约Beaux-Arts Building的工作室，摄影：Peter A. Juley & Son (1944)。图片：致谢Florine Stettheimer Papers, Rare Book and Manuscript Library，哥伦比亚大学

　　然而在家里时，她独特的艺术视野则被艺术圈的上层人士所推崇。“她与她的姐妹们经常举办沙龙，参加的都是重要人士，其中包括了很多当时最知名的艺术及学术圈精英，"波士顿Skinner拍卖公司副总裁Robin S.R. Starr在邮件中对artnet新闻说。

　　史提海莫的朋友当中包括弗朗西斯·毕卡比亚(Francis Picabia)以及马塞尔·杜尚这样的人物，他们经常劝说她再做一次公开展览。乔治亚·欧姬芙1929年给史提海莫写的一封信中说：“我希望你和我们所有人一样能够经常出现，今年来展出一下你的作品!"格利兹, 斯蒂格利茨(Alfred Stieglitz)曾经尝试在1930年12月为她做展览，甚至说“你愿意的话，还可以再加一棵圣诞树"，但是依然未果。

　　弗洛伦·史提海莫为芭蕾舞剧《Orphée of the Quat-z-arts》(1912)所做的服装设计(Euridice andthe Snake)。图片：致谢纽约现代艺术博物馆，由Ettie Stettheimer女士捐赠

　　通过选择远离此类的展出活动，史提海莫避免了大众观点的限制——也失去了收藏家的关注。结果是，她的作品与当时的主流艺术运动根本就不在一个领域当中。“当时是抽象表现主义横行的年代，大家都关注于在美国创造一种新艺术，"Brown说。看起来，当时对大男子气概和对抽象着迷的风气，完全容不下史提海莫这样的艺术家。

　　结果，“她成为了艺术家的艺术家，而不是让诺德勒、291、MacBeth这样的画廊把她一举推向公众的视野，"Starr说：“她的作品与任何风格都格格不入。"

　　家庭

　　出生在纽约一个富裕犹太家庭的史提海莫，从小在纽约和欧洲间长大。她的父亲抛弃了家庭，所以史提海莫与自己的母亲以及两个姐妹Ettie和Carrie度过了大部分成年的时光。

　　史提海莫家的其他姐妹们也有着创作的天赋：Ettie用Henrie Waste的笔名出版小说;Carrie花了20年制作的娃娃屋如今被收藏在纽约市博物馆。终身未婚的她们在一战前夕搬到纽约之后，就成了纽约先锋运动的组织者。

　　Florine Stettheimer，《妹妹Ettie Stettheimmer的肖像画》(Portrait of My Sister, Ettie Stettheimer)，1923年。图片：致谢哥伦比亚大学图书馆，由Ettie Stettheimer于1967捐赠

　　史提海莫曾经在纽约艺术生联合会就读，尔后沉浸于欧洲艺术中，吸收了印象派、象征主义、东方主义、以及威尼斯新艺术风格的影响。她充满梦幻氛围、色彩鲜艳、并且略带原始风格的绘画经常以史提海莫姐妹作为题材，呈现出生活的美好与富足。

　　归宗

　　在遗嘱当中，史提海莫要求在死后销毁自己所有的作品。(她曾经写道“让人拥有你的画就像是让人穿你的衣服一样。")但是她的妹妹并未遵从她的意愿，而是努力将她的画送入重要公共机构的收藏。

　　“所有的重要博物馆都曾经接到请求来选择作品，"Brown说。因为Ettie的慷慨之举，纽约的两家机构目前藏有大量的史提海莫作品：哥伦比亚大学图书馆拥有65件作品，是最大规模的收藏;现代艺术博物馆(MoMA)藏有56件(犹太博物馆没有藏品，“我希望我们可以填补这一空白，"Brown抱怨说。)

　　在史提海莫去世两年后，曾经出现在她几件作品中的杜尚于1946年在MoMA组织了她的首个博物馆展览。

　　被市场遗忘

　　通过向全国的重要机构捐赠其姐姐的作品，Ettie让史提海莫的传奇得以延续。但是她也留了少量作品在市场上销售(这些绘画大部分是史提海莫在世期间作为礼物送给朋友的。)

　　弗洛伦·史提海莫，《绘画静物》(1900)。这件作品创造了这位艺术家的拍卖纪录，在估价7.5-10万美元的情况下以37.5万美元在马萨诸塞州Skinner Auctioneers成交

　　没有画廊代理史提海莫遗作，也很少有作品出现在拍卖场上。在2016年的《花卉静物》创下拍卖纪录之前，她仅有的5次公开交易都是在1990-1997年之间产生的，价格则从6.05至14.55万美元不等。除了一件史提海莫在1923年创作的杜尚与他自己的女性化身Rrose Selavy的肖像画(1990年在苏富比以11万美元成交)，目前在犹太博物馆展出的作品都是花卉主题。

　　“因为产量有限，所以缺少拍卖价格记录并不意外，"Starr说自己在Skinner拍卖行工作了30年，史提海莫的作品就只见到了这一件保持着艺术家拍卖纪录保持的油画。

　　“我们卖掉的这幅静物画是在拍卖上出现过的最好的作品之一，但远远算不上是她最重要的作品，"Starr说：“如果她更好的作品出现在市场上，价格记录无疑将会大幅度上升。"

　　Florine Stettheimer，《Asbury Park South》，1920。Halley K.Harrisburg与Michael Rosenfeld收藏。图片：致谢犹太博物馆

　　确实，当2012年纳什维尔的费斯克大学面临经济危机时，他们将史提海莫最重要的作品之一《Asbury Park South 》(1920)转售，艺术经纪人Francis Naumann对其的估价是300万美元。这件欢快、色彩丰富的作品以新泽西海岸宽阔的步道为主题，被《纽约时报》形容为20年以来进入市场的首件史提海莫重要作品。它被一位艺术经纪人夫妇通过私洽交易的方式买下。

　　不过除了这些少有的、半公开的销售之外，由于对她的整个作品缺少系统的梳理，所以依然很难对史提海莫市场做出全面的描述。史提海莫也没有出过全集画册，如以一来就很难知道到底有多少画作还在私人藏家手中。

　　独特的风格

　　市场对于史提海莫的创作还有着失真的认识。毕竟她除了花卉之外还有其他的绘画题材。犹太博物馆展出的重要作品包括了《家庭肖像II》(1933)，这幅画面有些奇特的作品。它描绘了史提海莫家几位女性站在有数个纽约地标性建筑的背景前，其中包括自由女神像与Radio City音乐厅，而在画作的正中则盛放着三朵巨型的花朵。

　　她最好的早期作品之一《模特(裸体自画)》(1915)很值得一提，它模仿了马奈的《奥林匹亚》以及提香的《乌尔比诺的维纳斯》，而且可能还是艺术史中最早的女性艺术家裸体自画像。

　　Florine Stettheimer，《模特(裸体自画像)》(1915)。图片：致谢哥伦比亚大学图书馆，由Ettie Stettheimer于1967年捐赠

　　另外的亮点还包括她1912年为芭蕾舞剧《Orphée of the Quat-z-arts》所做的服装与布景，虽然这个舞剧并未实现，但是这些使用皮毛、花边、珠子、以及油画制作的作品依然炫目。20多年后，史提海莫为Virgil Tomson全黑色的歌剧《Four Saints in Three Acts》设计了服装与布景——这部歌剧由Gertrude Stein填词，1934年在百老汇公映。

　　周期性的发掘

　　虽然史提海莫并非家喻户晓，但是她一直保持着艺术家里的艺术家的小众地位。在今年的军械库艺博会上，刚刚在纽约重新开张的“戴奇计划"推出了一个以史提海莫为灵感的主题展位。这是这位经纪人1995年展位的重现，当时军械库展览还叫做Gramercy国际艺博会。

　　在这个名为“弗洛伦·史提海莫倒塌的时间沙龙"的展览当中，戴奇的展位墙面被涂成了粉红，并辅以彩色玻璃纸幕布——这是史提海莫的沙龙以及《Four Saints in Three Acts》布景特色之一。展位的核心作品是史提海莫的《Asbury公园之南》。这是唯一一幅展出的史提海莫油画且不对外出售，而它也同样会出现在犹太博物馆的展览中。

　　戴奇重新呈现的展览提醒大家这并不是首次要给予史提海莫在艺术史上合理地位的时刻。在为《纽约时报》撰写的犹太博物馆展评当中，著名艺评人Roberta Smith指出，“每隔差不多20年就会有一场弗洛伦·史提海莫展览……撼动着现代主义规整的等级结构。"

　　弗洛伦·史提海莫，2017年军械库艺博会杰弗瑞·戴奇展位“The Florine Stettheimer Collapsed Time Salon"展览中的《Asbury ParkSouth》。图片：致谢Sean Zanni, ? Patrick McMullan

　　1995年原版的“倒塌的时间沙龙"展位恰好与当年纽约惠特尼博物馆的“弗洛伦·史提海莫: 曼哈顿空想"展览同期举行。在那时，Smith就写道“现在后人已经准备好"认可史提海莫的贡献。

　　但是，看起来后人并没有做好准备。犹太博物馆的展览是自那时起又时隔20多年来史提海莫的首个个展。实际上，从MoMA的初次亮相之后，这位艺术家就鲜有展览：1980年的波士顿ICA 、1993年在纽约的Katonah艺术博物馆、惠特尼、最近的则是2014年秋季在慕尼黑巴赫之家。也许过了这么长的时间之后，对弗洛伦·史提海莫的认可总有一天会永存。

　　“史提海莫:诗意绘画"在犹太博物馆展出，地址：1109 5th Aveat East 92nd Street，5月5日-9月24日。

　　文：Sarah Cascone

　　译：Joe Zhu

　　编：Elaine

来源：艺术国际业界动态