我与维克兄的交往始于一九九四年。那年我组织一次展览活动向维克兄约稿，维克兄很给力，寄来了他的国画力作予以支持。从此我们的联系没有中断过，鸿雁往返，谈书画，谈人生，加深了彼此之间的了解，遂成知交。

　　二〇〇一年九月中旬，我接到维克兄在中国美术馆举办“孔维克水墨人物画展”的请柬，前往北京参与了整个展览的全过程，更让我全面体味了维克兄的艺术人生。于国画，亦工亦写，亦古亦今，亦大亦小。所谓“亦工亦写，亦古亦今，亦大亦小”，即既擅工笔画又擅写意画，既擅古典人物又擅现代人物既擅古典笔墨又擅现代构成，既擅长篇巨制又擅尺幅小品，代表作《孔子周游列国图》、《杏坛讲学》、《孔子川上观水图》、《公车上书》、《我的小妹》、《秋阳高高照南坡》、《乡会图卷》、《童年忆趣》等等即可说明一切，无需我赘述，维克兄已然成为当代画坛之翘楚、领军人物。而于整个展览的策划、构思、装裱、布展、开幕式组织工作等都体现了维克兄不同于常人的大智慧，我深深地感受到了，收益良多。当然，有这种感受的不只是我，应该是整个画坛，要不将近一个星期中，会有那么多熙熙攘攘的观众，会有那么多数天当中每天都来观展的“回头客”？

　　我常常陷入深思中，维克兄是怎样的一位“神人”有如此之多的“神思”？多年前出版的《孔维克书法作品集》也许给出了部分答案。我从维克兄的国画中感受到一种传统文人的笔墨精神，不单是画好，题款的书法也极具高水准，与之国画相得益彰。但是当我拜读到这本书法集时，我不禁愣住了！惊讶！惊奇！惊叹！那是一本真草隶篆具备内容丰富形式多样表现力超强的书法集，我自以为学习书法有年有些心得但我不得不自叹不如。你从中可以领略到小楷之清新隽秀，行书之俊逸儒雅，隶书之精妙生动，甲骨文之虚实变幻。而这一切和一般意义上的书法家是不一样的，不单是笔墨技法上的多年修炼，更是书者儒家思想历练的结晶和传统文人性情修养的自然流露。我从《我的书法启蒙》、《漫谈画家字》进一步读懂了维克兄，幼承家学，磨砺笔墨，浸淫传统，长期不懈，这就是维克兄。当谈到画家字时，他说：“尽管在社会上还常常听到有人在说‘书画同源不分家’、‘画家肯定是书家’、‘画能画得好，字肯定写得也不赖’等等，但那仅是人们意识的惯性使然，或是在特定场合下故意以溢美之辞捧个人场罢了。”“绘画逐渐疏离了文人气和文化性，常常很少在画上写诗题字，所以画家们往往不重视书法的训练。对于多数当代画家来说，不可能奢谈像古人那样去影响书坛，能为自己的作品落好下款就很不错了。”他的这种担忧和提示对于当代画坛书坛应该都是振聩发聋的。窃以为，维克兄能在绘画上取得如此成功，是与他长期浸淫古典书法分不开的，他的这样治学态度和思想也是完全契合和秉承传统的，事实上他是书画兼修的实践者和典范，更是具有前瞻性的。

　　近日维克兄来信说他拟再次出版书法作品集，并附上十数件书法近作，嘱咐我写点鉴评文字。于是我有了以上的一些思考，对于我来说，这也是一次学习维克兄儒家思想重温维克兄艺术精神的机会。权以这些文字，表达我最衷心的祝愿！

作者：杨剑