在纷纷画手诞生之时，中国山水画关注的是如何突破传统模式，又不隔绝传统技法的丰富与内涵，说时容易做时难，有识之士应知难而进。如果终日足不出户，枯坐画室，一任临摹，固然能获得笔墨的兴趣，终究是古人的奴隶。纵然谙熟传统，但缺乏来自大自然真山真水的天趣，也不能激发出创作的灵感，其作品必定是千人一面千口一腔。每一位有追求的画家都应走进大自然，去领悟大自然的灵秀、壮阔、豪迈。“外师造化，中得心源”，古人之人不与我欺也。正由于有亲历的感受才能迸发出激情，撷取传统笔墨，进而再创造，力求有所突破，接之源头，导之先河，而汇奔大海，这是我的创作指向。《永远的武夷》是经过多年写生、创作，再写生，再创造而诞生的。多年的磨砺得以显露，2007年荣获中国美术家协会主办的《全国小幅工笔重彩作品展》“优秀作品奖”，并被收藏。
　　武夷山方圆70平方公里，万山连绵。大王峰霸悍威严，仿佛凝视着对岸，时有迷云遮面。水中的玉女峰，遥相凝望，娇滴滴，揽镜梳妆，依稀待嫁新娘。天游、隐屏、桃源、三十六、九十九诸峰犹如众仙列坐，掬九曲溪品茗兴谈，道人间之事，诵仙府之章，脱脱乎紫气霞光，虹霓气贯，能不为之放怀？
　　武夷之美，以秀、拔、奇、伟冠于神州，黄山、泰山有雄峻，而无碧水灵秀。华山、衡山有险绝而无温润青葱。武夷，她那层峦叠嶂，云雾缭绕，峻岩拔起，形貌奇特，九曲溪流环抱，有仙侣乘槎，特异的丹霞地貌，又有翠树枫林，山中林鸟猿猴啸咏不绝。“三三秀水清如玉，六六奇峰翠插天”。更有历代名人摩崖题刻，与大自然浑为交响。她勾引我，令我陶醉，一次次依依难舍地离去，又一次次兴冲冲地归返。每一次深入的探究总有新的发现，九曲有多少弯，就有多少的惊奇，一曲一回景，一景一回情，我多次到武夷，都被这神奇的景物所倾倒，为其动笔为其放歌，我暗自祈祷，天公请赐给我一枝神奇的笔，收其雄奇，纳其奥妙。
　　武夷山是我国历史文化名山，新石器时代古越民就在此繁衍生息，有“架壑船”、“虹桥板”和许多石器、陶器可以佐证。汉武帝遣使武夷，用乾鱼祭祀武夷君；唐玄宗封天下名山大川，武夷山受赐封表，并勒石铭传。五代杜光庭刊《洞天福地记》，将武夷列为天下三十六洞天之一……。自秦始，武夷为羽客禅家参悟之境，故宋朱熹隐此，创“武夷精舍”，有许多题记、吟咏流传于今。非仙家境界，焉能使其归心？在其《百丈山记》中云：“紫翠重叠，不可殚数。旦起下视，白云满川，如海波起伏；而远近诸山出其中者，皆若飞浮来往，或涌或没，顷刻万变……”。宁乎仙境？能不为之勾留？清·潘耒诗云：“苍山峻出势山赞山亢，一上危亭眼界宽。坐处不知身万仞，到来唯觉路千盘。飞泉响落晴疑雨，古木阴浓夏亦寒。善画也应难着笔，奇峰尽日倚檐看”。尽管终日观察，丹青妙手应难落笔。亦晴亦雨，似暗还明，飞泉隆隆，疑夏疑寒……。似乎向我警示“善画也应难着笔”，一个严峻的挑战----你能画吗？
　　有亲历的感受，有深入的窥探，有创作的激情，有美好的愿望，有幽远的寄托。唯独怎么画、用何种语言画，萦绕在我的脑海，徘徊在砚海墨池之边。曾记得在中央美院学习时，邵大箴、奚静之教授，暗示我研究青绿山水画，因福建四季如春，满眼葱绿，不妨试于毫端。返闽后虽多以水墨点染，追雄浑朴茂，收效颇丰。然时却留意，收集隋唐、五代、北宋金碧山水之规模，每悟于心。故《永远的武夷》主题一经确定，便明五采之彰施。东坡先生云：“作画以形似，如见儿童邻。作诗必此诗，定如非诗人。”武夷乃仙境也，非人间凡素。如果用水墨钩画恐她失色，若描金泼彩又嫌她豪华。故采取墨中兼彩，先钩廓，后填青绿淡化幽玄。构图立玉女峰为主，以突出武夷“秀”，再有大王、天游诸峰拨云以示其“拔”，以泉涌溪湍以表其“奇”，以群山环座以志其“伟”。山形结构借陈老莲铁线钩之笔，成斧劈皴形；碧树交柯得展子虔《游春图》之点花法，掩映其间；天空以浅绛淡抹有仙霞气象，流水之玄透出仙源灵异。为突显武夷仙家出没之地，云起岚动犹为恰当，所以“灵芝云”卷漫飘渺，采传统祥云勾勒环流，冠璇寓而济群生，接瑶池而望金阙。祥云盈绕、清泉飞泻、林木律动、山光水色绮错。好一派“高华丹耀，登瑞苍穹”。
　　“青绿山水”沉寂许久，有人评判她宫廷画样；有人鄙视她绚丽之极；有人批评她远离现实。我认为当今盛世，甚得物情，画家要以高度想像力，指挥若定，以辉煌灿烂之意而谱写新声。而今武夷之景不是我眼中之景，绘成之景已是我胸中之境。愿“青绿山水”发扬光大，走向辉煌。愿武夷仙境永恒地陪伴着人间。

二〇〇八年于福建省画院

作者：杨东平