综观朱松发的艺术历程，朱松发出生于皖南，这里无论是自然人文、还是传统，都有丰厚的资源和底蕴，文人、画家辈出。这是朱松发的先天优势。而徽商的兴起，又为这片文化厚地打开了接受新鲜事物和思想的大门，那里的人往往都有很强的开拓、革新意识，这种思想也一直融入到了传统当中，成为其文化的一个重要特征。单从绘画方面来看，这里是“新安画派”的发源地，其中每一位画家都是立足传统而立志创变的，从梅清、弘仁到黄宾虹，莫不是如此。朱松发很好地传承了先贤们身上优良本质。扎根传统，立足当下，开拓进取，在中国画创作上取得了令人瞩目的骄人成就。在多年的艺术实践中，他始终怀着一种近乎执拗的探索精神，不断进行审美意义上的创变和革新，在形式和内容上杂糅了更丰富的绘画元素，使画作越过时间和空间的阻隔，实现了传统与现代的融会贯通。特别是他的大写意作品，通过水墨、焦墨等艺术形式，构建了豪放恣肆的审美空间，一笔一墨如金戈铁马呼啸而过，颇有气吞万里的磅礴之势，显露出宏大的气象、格局和境界。

　　作为传统文化的追随者，朱松发十分注重对前代大家的笔墨研究，并有所取舍地为己所用。他不仅在宋代荆浩、关仝的大山大水中寻到了苍茫雄阔的博大气势，也从明清徐渭、八大的花鸟中发现了淋漓恣意的写意之风。他们的笔情墨意潜移默化地渗透在朱松发的笔墨中，渐渐凝结为深入灵魂的精神滋养。画家将自己的作品植根于传统笔墨的沃土里，从根本上开掘出大写意的深厚意蕴。无论山水还是花鸟，皆在心象营构的基础上，完成了主观情感的宣泄和表达。与此同时，在徽派文化中成长起来的朱松发，自然地受到新安画派的深刻影响，渐江、程邃、戴本孝等新安名家的作品，始终启迪着他的心智和思维，从而导致了画家在创作风格上的演进和蜕变。只不过这种文脉的传承，其间隐含着一定的偶然和必然，最终还是由画家本身所具备的素养而决定，但表现出来又是极其自然、毫无矫饰的，有着水到渠成般的合理性。

　　朱松发出生在黄山脚下的山村，常年浸润在皖南的灵山秀水中。他眼中的山峦、溪水、草木、云朵早已融入生命和血脉，生成一生挥之不去的故园情怀。直到现在，他笔下的山水之作依然以皖南山水为主体，从不同角度展现着家山家水的丰富样貌。但令人诧异的是，朱松发所描绘的皖南山水，不是人们常见的宁静秀逸，而是鲜为人知的粗犷浑厚，充斥着北方大山的阳刚之美、野逸之美。为什么会产生这样的审美视觉?若追根溯源，是与画家所受到的文化熏染有关。在他骨子当中，有“野”的一面，他具有超越常人的胆识和魅力，而在几十年的文化探寻中，朱松发一向钟情于汉唐文化的雄浑质朴，将其精髓纳入自己的笔墨，遂成开阔大气的审美之风。画中变幻的线条飞动着汉代的古风遗韵，酣畅的墨迹流淌着大唐的水墨晕章。它们宛若生命的湍流汇集在一起，形成不可遏制的力量和气韵。无论水墨、焦墨，画家在审美表现上，显然摆脱了形的约束，放笔直写一气呵成，达到了“不为法缚，意超象外”的自如境界。他秉承“绝圣弃智”的老子之道，凭着心性的自然流露，走向从有法到无法再到至法的超然之巅。技法对他来说只是一种有限的形式，而笔墨是无限性的，可以依着心的方向无限地延展。其间的一笔一势，纳藏着画家的感悟、经验和创造，仅凭技法难以完全表达。另外，在他的许多巨幅山水中，皆突出了“大”的审美特征，博大恢弘的气象蕴涵了天地大美、大象无形、大璞不雕、大巧若拙的老庄思想，是“道”的精神的一种外化，充满中国古典哲学的精神意蕴，传达了生命的本体境界。

【山中无处不开怀】 2017年 68cm×68cm 纸本设色 朱松发作品

【耸翠】 2015年 178cm×96cm 纸本水墨 朱松发作品

　　山水以外，朱松发还涉足花卉和人物创作，在以梅花为主题的花鸟作品中，他多以枯笔焦墨的形式，取隋梅之风骨，尽现沧桑遒劲之姿，于枯朽中氤氲着生命的另一种生机。在他的心目中，梅花是君子的象征，具有圣洁高雅，傲霜斗雪的精神品格。这足以令他欢喜倾慕，并视为精神上的知己。因此，他乐于用大量的笔墨画梅，从鸿篇巨制到清雅小品均有涉猎。而且他笔下的梅花，大多褪去世间的颜色，徒留朴素清雅的模样，恰如宋代朱熹的诗所云：“梦里清江醉墨香，蕊寒枝瘦凛冰霜。如今白黑浑休问，且作人间时世妆”。在各类梅花图中，朱松发充分发挥大写意的笔墨特性，笔中见墨，墨中见笔，苍劲老辣的笔墨穿梭在枝干和花蕊之间，写尽梅花的风韵和傲骨。同时，他的构图打破了传统花鸟的固有模式，常常是饱满的，甚至有着“密不透风”的感觉，蕴含着撼人身心的大气魄。只是这种“繁”在形式上更接近现代审美意味，是画家对“笔墨当随时代”的领悟和创造。

【远看山有色】 2016年 136cm×68cm 纸本设色 朱松发作品

【清凉世界】 2016年 48cm×60cm 纸本水墨 朱松发作品

　　朱松发在绘画的同时，从未放弃对书法的研习，行草隶篆均有涉猎，常以狂草入画，线条如金蛇狂舞极尽飞动之势。他擅于从行草书法、金石碑帖中提炼出中国书法的意蕴所在，并巧妙地用之于苍劲的笔墨间。那些跌宕起伏的墨线所传达的，俨然是自然生命的律动，满蕴书法的节奏和写意的趣味。恰如东汉书法家蔡邕所言：“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。”有时候，他兴味所至将题诗、题字甚至碑帖置于画中，形成书法与绘画的相互映衬，洋溢着古雅沉郁的审美之风。在他的意识中，书法就是一种符号和载体，承载着内心的激情与能量，经过长时间的积蓄，随时都会喷涌而出，汇成笔墨的洪流恣意奔腾，使作品充满激越昂扬的气势。

　　朱松发的大写意作品不仅沉淀着中国传统文化的深厚底蕴，而且还充斥着现代审美旨趣，并在自我开拓和创新中彰显出鲜明的个性。在黑白交织的世界里，他的生命与笔墨共舞，经过激情的挥洒，不断释放着内心的笔情墨韵，最终升华为抽象性和符号性的审美图式。他的这种探索和尝试，既体现了对传统的坚守和传承，亦显露出当代大写意的核心精神。

《中国画观察》79期封面 2017年7月

《中国画观察》79期封面 2017年7月

作者：刘丽芳