昊美术馆馆长尹在甲

　　9月20日下午，昊美术馆上海馆将推出首场展览：德国艺术家朱利安·罗斯菲德的“宣言”。展览集中呈现艺术家过去12年的作品，其中，2015年创作的电影装置《宣言》首次在亚洲展出。

　　《宣言》是一件 13 屏同步播放的电影装置，包括 1 场序幕与12 个场景 。罗斯菲德摘取了上世纪50个里程碑式的宣言，将它们融入到影片的独白和对话中，打造13个新的宣言语境。这些宣言出自：意大利诗人、小说家、文学家菲利波·托马索·马里内蒂，“达达主义”创始人特里斯唐·查拉，“至上主义”艺术家卡济米尔·马列维奇，诗人、评论家安德烈·布勒东，瑞典公共艺术大师克拉斯·欧登伯格，后现代舞代表人物伊冯娜·莱纳，美国极简主义和观念艺术代表人物索尔·勒维特，导演、编剧吉姆·贾木许等大师。

　　澳大利亚著名女演员凯特·布兰切特在宣言里饰演13个角色

　　整部影片由澳大利亚著名女演员凯特·布兰切特出演。布兰切特一人饰演13个角色，塑造了葬礼主持人、女主播、朋克女、流浪汉、垃圾焚烧厂工人等13 个反差巨大的形象。在罗斯菲德的镜头里，布兰切特或高声吟唱，或改换口音朗诵，将激昂愤怒、富有青春朝气的宣言引入令人意想不到的当代日常语境中。

　　“宣言”的正式展出，标志着昊美术馆上海馆正式开幕。对于选择“宣言”作为开馆展的理由，昊美术馆馆长尹在甲表示：“首先，他是一位非常杰出的艺术家;其次，他的作品非常适合在我们美术馆展出。”尹在甲表示，美术馆在选择艺术家参展时，要考虑到作品是否能够在空间中充分展示。“昊美术馆上海馆的层高并不高，内部还有一些柱子，因此，大型装置或许不一定适合我们，但影像作品非常合适。基于上述原因，我们引入了他的个展。”他说。

　　昊美术馆上海馆外景

　　昊美术馆上海馆内景

　　尹在甲是国际知名策展人，2016年釜山双年展艺术总监。2012年起担任中国昊美术馆的馆长。在过去五年内，昊美术馆温州馆策划了近20场展览，而尹在甲对国内艺术生态有了更深入和全面的观察。开馆前夕，雅昌艺术网对话尹在甲，他和我们分享了昊美术馆上海馆的初步计划，和作为馆长的使命。

　　宣言，2015，13频电影装置，彩色双声道，4分钟和10分30秒x12

　　Manifesto, 2015 © Julian Rosefeldt

　　对话昊美术馆馆长尹在甲：

　　雅昌艺术网：昊美术馆上海馆为何将朱利安·罗斯菲德的个展作为开幕展？

　　尹在甲：首先，他是一位非常杰出的艺术家;其次，他的作品非常适合在我们美术馆展出。现在，国内不少美术馆逐步引入西方当代艺术大师的展览，我们能感受到艺术家为美术馆带来的学术和社会影响力。但大家不能忽略一个问题：究竟他/她的作品是否合适在这个美术馆里展示呢?这个问题就涉及到了策展层面，而策展能力是美术馆专业性的体现。昊美术馆上海馆的层高并不高，内部还有一些柱子，因此，大型装置或许不一定适合我们，但影像作品非常合适。基于上述原因，我们引入了他的个展。

　　雅昌艺术网：这次展览后，昊美术馆上海馆还有哪些展览计划？

　　尹在甲：明年1月将推出“博伊斯和白南准”的展览;5月将呈现一个中国当代艺术家的群展;10月会举办一个和设计相关的展览，这些展览的具体细节还有待公布。

　　雅昌艺术网：美术馆如何激活设计方面的学术和商业潜力？

　　尹在甲：昊美术馆上海馆初步计划每年做一个大型的、和建筑或设计相关的展览。届时，一层、二层是展厅，三层是设计商店，观众既能消费文化，也能购买产品。除此之外，三楼有一块专门的展示区域，200平方米左右。我们会以展览的形式，一一介绍设计师。我们希望借此机会打通艺术和设计的边界，呈现国际最前沿的设计生态。

　　雅昌艺术网：昊美术馆上海馆是国内第一座运营到晚上10点的美术馆，这是否会带来一些新的行业规范？

　　尹在甲：夜间美术馆是郑好先生的提议。我们也觉得很新鲜。事实上，国际上都没有一家美术馆全年夜间开放。为此，我们的员工采用轮班制，每天确保一名策展人从下午1点工作到晚上10点。

　　小丑，2005，3频电影装置，彩色环绕立体声，10分30秒

　　Clown, 2005 © Julian Rosefeldt

　　雅昌艺术网：昊美术馆上海馆如何和酒店进行艺术方面的联动？

　　尹在甲：我打个比方：若美术馆是作品的展示空间，酒店就是作品的仓库。我们会在美术馆做高质量的展览，一旦进行收藏，部分作品将放置在酒店的各个角落。昊美术馆共有340间客房，每一间都是一个迷你的展厅。此外，我们有一个大约1万平方米的雕塑公园，明年打算做一个户外电影节。在这些多方联动下，昊美术馆上海馆将发挥最大的优势和潜力。

　　雅昌艺术网：那么，酒店的配套设施能给美术馆提供哪些便利服务？

　　尹在甲：比如，我们将举办“国际策展人驻留计划”。我们邀请国际策展人来上海考察，研究中国新锐艺术家和他们所在的艺术土壤，他们回国后，会在所处的美术馆展示研究成果。酒店为这些策展团队提供客房、餐饮等一系列服务。我相信，“国际策展人驻地计划”将为昊美术馆带来重要的影响。首先，我们的策展团队可以和国际策展人切磋，他们有机会去海外美术馆交流。其次，国际策展人的到访和研究，将为中国年轻艺术家提供更多走向国际的可能。

　　雅昌艺术网：目前昊美术馆的馆藏有哪些？收藏频次是？

　　尹在甲：我们收藏博伊斯的作品400件，张洹的作品30多件。收藏频次不是固定的。我们会关注各个重要的展览和优秀的艺术家，如果觉得合适，不排除收藏的可能性。目前，国内私人美术馆收藏需要很多投入，是很不容易的。

　　干涸之地，2015/2017，单频电影，彩色有声，43分15秒

　　In the Land of Drought, 2015/2017 © Julian Rosefeldt

　　雅昌艺术网：就您看来，国内私人美术馆还存在哪些问题，如何改善和提升？

　　尹在甲：我们呼吁政府给予相应的支持。举个例子，一家美术馆一年的水电费大概在三、四百万，如果政府愿意支持，那这笔钱可以做一个很可观的展览了。其次，针对私人美术馆收藏方面，政府若能推行相应的免税政策就好了。个人收藏或许会有投资的目的，但美术馆收藏是不带有利益的。如果解决了这两个问题，上海的当代艺术领域更有前景。

　　雅昌艺术网：如您所说，中国私人美术馆机制和艺术土壤都有很大的空间。在中国，担任私人美术馆的馆长，您的工作重心是？

　　尹在甲：第一、也是最重要的一点，我要培养美术馆内部的策展人。一个很值得探讨的现象是，过去几年，中国、特别是上海私人美术馆的数量显著提升，越来越多青年、新锐艺术家“冒”了出来，但美术馆内部往往没有自己的策展人，或者他们还没有与美术馆影响力匹配的策展能力。这个现象不可能存在于纽约、巴黎、伦敦和柏林。出现在中国的原因，可能是因为这儿发展实在太快，美术馆没有足够的时间去培养自己的策展人。因此，你能看到国际重要艺术家来了，但这些展览却不是美术馆自主策划的。其实，这不利于美术馆的学术研究。因此，培养策展人对我而言至关重要。

　　昊美术馆温州馆开馆以来做了20个左右的展览，几乎是美术馆团队自主策划的。我对上海馆的员工说，从2019年开始，他们要自主策划展览。从现在起的一年半里，他们将和其他策展团队一起学习，逐步掌握策展的要义。

　　第二，也是我前面说过的，我们呼吁政府在水电费和税收上提供相应的支持。若能解决这两个问题，美术馆可以在学术上投入更多。

　　我想，如果以上所说的都能解决，那么，在5年之内，上海将成为亚洲第一大艺术之都。

　　雅昌艺术网：谢谢。

（本文图片由昊美术馆上海馆提供，鸣谢艺术家）

来源：雅昌艺术网 作者：彭菲