张羽，字郁人号石雨，其在九十年代引领中国水墨先锋艺术，创作作品《灵光》系列，试图探索中国水墨的变化。其组织编辑《二十世纪末中国现代水墨艺术走势》系列杂志，是水墨领域的重要期刊，其间记录了90年代的水墨盛况，时至今日仍然是实验水墨进程重要的参考图书。

　　初识张羽老师便感受到其来去随心，乐观豁达的生活态度，而由他亲自操刀设计布置的工作室又体现出这是一位精益求精，追求极致的完美主义者，这两点在他生活中的两大爱好中则更得到了确切的佐证。

　　饮茶和音乐，看似普通的爱好到了一个完美主义者的身上便注定不是那么简单了。

　　茶，成了一剂药引，不治病，而是引领他的思绪融入这个纷乱的世界;音乐，则在他追求极致的音响布设下构成一种场域，包裹他的肉身。视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉，五感并发，融济天下。

　　而纵览他的个人创作，这种生活中的感悟似乎正是他艺术创造的不灭源泉。如涓涓细流般，虽绵绵缓缓，却源远流长，时而促成溪流，时而构成湖河，极致聚汇成海，再升腾萦绕，反哺回万物。

　　生生不息，循环往复。

　　目前，张羽从实验水墨思维发散，其对于水墨思考进入了“水”的新阶段，“上水”作品的表达方式正如他在五台山“上水”时所言，“上水”并不完全在于上水本身，而在于与其语境的关系所构成的关联所实现的表达所指。水，既是自然万物的根本，将生命的根本的水作为一种“上水”的行为显然构成的是一种礼仪方式，即一种追求人类向往友善与和谐的美好方式。

　　上水—五台山翠岩峰(行为装置)2016

　　上水2014.10.10-11.7-1(局部)，500×200cm，宣纸、虎跑水、龙井茶，2014

　　一只装满了一千刀安徽净皮单宣宣纸的亚克力箱子，分时间、若干次注入大量的水和少许比例的墨，由于宣纸被持续浸泡在亚克力的水墨箱槽中，宣纸被水墨慢慢地浸染，同样宣纸也会对水和墨慢慢的吸纳，宣纸由于在水墨的浸透中水质和纸质的作用，我们只是看到宣纸外在所呈现层层的深浅墨色，还有橙色和黄色的痕迹。而一千刀宣纸内部的发生与生成留给了这个空间，水、墨、纸的交互关系。

　　上墨20150724—对话郭熙(装置)，宣纸、水、墨、亚克力、钢丝、影像，关渡美术馆，台北，2015

　　当茶水，当墨水，当酒水，当清水，在每一轮的注入与蒸发，下一轮的再注入与再蒸发的过程当中，就好似人生的来来去去，无往不复，生生灭灭，生生不息。用更哲学的话来说，最终每个容器当中的水，皆会从满到“空”，最终归于“无”。张羽的艺术充满着“存在感”，尽管这个“上的系列”艺术乃是自然呈现的，但最终“呈现”的仍是人的存在本身。

　　2017.4.张羽创作陶泥作品1

　　《指印——入泥入土的肉身》陶泥，2017

　　《指印——入泥入土的肉身》通过观念对认识的改变，不仅在于打破了对雕塑的认知，也是对所谓美学的改变，肉身既是一种观念，也是一种对永恒性的表达，还是一种真实的存在性。这样就跳出雕塑概念下那种旧式的美学经验。张羽手里的那块泥，就那块泥，他既不做雕之“减法”，也不做塑的“加法”，而是不增也不减，更准确地说，是不雕也不塑。

　　张羽一直认为艺术自身具有一种“无常态”，这种“无常态”是艺术的活力所在，它总是激发艺术家不断地打开思维背后的其他关系，使艺术充满着不断改变的可能性。

作者：任硕,张凯