王国维先生《人间词话》中将古今之成大事业、大学问者，梳理出三种境界，就中国古器物而言，华丽亦分三境。

第一层

是观者眼中的繁冗，高档的材料使用、堆砌，技艺的复杂、繁冗，一眼看过去便是件心血之作，没有功劳亦有苦劳。

第二层

则是形式上的程式化，设计的创新，技术的提炼，虽求其精，未必感其烦。

第三层

即是高境界，匠人可能已经将自己转换为欣赏艺术品的后行为者，他手下的器物其所求则是能够激发欣赏者与创作者心灵上的碰撞，作品则已经退而成为沟通两者间的桥梁。欣赏者面对作品，经过心智的激活，理性的切入，来探析作品的内涵，最终达到物我两化，华丽，此时已经信息解码、重构，润物无声地融入个人的情感，达到那种心灵的震撼。

当西方人还停留在酒肉欢歌，鞍马征战的狂热中时，中国人已经懂得在“一片树叶”的茶汤中安静下来的优雅，懂得运用来自森林里的树叶泡制的汤汁，驱走身上的浊气、滞气、病气；让人神清气爽……

当西方人对此“三绝”惊叹、赞美、羡慕，被深深震撼的时候，中国人用千锤百炼的手艺，柳暗花明的巧思，曲径通幽的缜密，将“茶、瓷、丝”的实用、精美、意境都做到了极致，构成了东方的生活艺术。

大中华风雅的生活方式，集中表现了中国人精致的人生态度和“器物精神”。其实，每一件器物背后都有一片精神领地，它不仅是物质化的呈现，其中还有创造和对人生品质的不懈追求，在人与器物、人与人之间达成更多的相互敬仰、尊敬和爱戴，让生活变得更美而充满希望。

“器物精神”说到底也就是一种人文精神。法国人丹纳在《艺术哲学》中称：文化是“自然界的结构留在民族精神上的印记”。以“茶、瓷、丝”为代表的东方文化，曾极大地推动了世界的文明。它是中国匠心和器物精神最好的证明。

《易经》中提出形而上者谓之道，形而下者为之器的理念。如果说器物仅有功能属性，而没有承载“大道”，这样的物件是肤浅的、粗鄙的。有人会问何谓大道，老子说大道不可言，其本质就是一种哲学思想。器物之道往精细里琢磨既包含了使用目的，又承载了文化内涵。

就好比瓷器鉴赏通常应该从器型、釉色、胎体开始着手，剔除表面的虚饰才能看见美的真理。通过还原中国瓷器的基础器型，可以探寻到中国的造物哲学是建立在老子道法自然的基础上，形式受儒家中庸之道制约，整体呈现含蓄、内敛、和谐、雅致的美学特征。

老子的道法自然绝不是肤浅的模仿自然，而是对于自然意象的精确捕捉和抽象概括。与西方人相比，东方人更具有与自然对话的能力。西洋花草图册总有种植物标本的既视感，而东方画家笔下的一草一木皆生动有情。

因此，深刻表现自然之物的本质，并代入己之情愫的器物，方才是上品之器。